Kuratiert von Dr. Sabine Fellner, Wien

Der Weltklimarat warnt in seinem aktuellen IPCC Synthesebericht vor einer Eskalation der Klimakrise, vor einem: „nur vorübergehenden Überschreiten des 1,5-Grad-Limits – dem sogenannter „Overshoot“. Dieser kann ein „Point of no Return“ sein, nach dem die Welt eine andere sein wird. Irreversible Schaden und Auswirkungen drohen. Der Mensch heizt den Planeten seit Beginn der industriellen Revolution auf, die Industrienationen haben 50 Prozent der Treibhausgase verursacht, die für die jetzige Entwicklung verantwortlich sind. Von den Folgen wie Dürre, Hitzewellen und Überschwemmungen sind aber die Staaten des „Globalen Südens“ wesentlich starker betroffen. Die fortgesetzte, ungehinderte Ausbeutung und Ökonomisierung der Ressourcen und das umfassende Eingreifen des Menschen in biologische, geologische und atmosphärische Prozesse der Erde fuhren nicht nur zu einem fortschreitenden Verlust unberührter Natur als emotionaler Ressource, sondern zur Zerstörung von Lebensraumen, massivem Artensterben ebenso wie zu humanitären, politischen und wirtschaftlichen Krisen. Künstler*innen setzen sich bereits seit Langem in ihren Arbeiten mit der Wechselbeziehung zwischen dem Menschen und seiner Umwelt auseinander und visualisieren die fundamentalen und unwiderruflichen Veränderungen unseres Planeten, die erschreckenden Folgen des Anthropozäns.

Zahlreiche Ausstellungen reagieren aktuell international auf dieses drängende Problem der Gegenwart und verdeutlichen, dass die Umweltthematik in der zeitgenössischen Kunst angekommen ist. Die multimediale Ausstellung TOUCH NATURE, die zum Auftakt der Initiative IMAGINE DIGNITY im Österreichischen Kulturforum Berlin gezeigt wird, ist Teil einer Ausstellungsserie in elf österreichischen Kulturforen in Europa und den USA. Sie stellt die Frage nach den Strategien, die die Kunst angesichts der zunehmenden Zerstörung, aber auch infolge der zunehmenden Bedrohlichkeit der Natur für den Menschen, entwickelt.

Arbeiten österreichischer und deutscher Künstler*innen der letzten 10 Jahre treten in einen Dialog miteinander, werfen einen kritischen Blick auf die tiefgreifende Veränderung unseres Erdsystems und beleuchten die ökologische Krise aus unterschiedlichen Blickwinkeln. Malerei, Grafik, Fotografie, Skulptur, Video und Installation sind die Medien, die sie nutzen, um Widerstand gegen die globale Ausbeutung von Mensch und Natur zu formulieren. Sie dienen aber auch dazu, hoffnungsvolle Visionen einer neuen Beziehung des Menschen zur Natur zu entwerfen. Dokumentieren, Protest formulieren und Utopien entwickeln sind die grundlegenden Methoden dieser künstlerischen Auseinandersetzung.

Astrid Lowack, Dark Water, 2017, Print on Diasec, 100 x 100 cm

Zusammen mit Heinz Mack gründete Otto Piene die ZERO-Gruppe und schuf elementare Werke mit Rauch, Feuer und Licht. Er gilt als Pionier seiner Zeit. Bereits Ende der 1950er Jahre entstehen die ersten Rauchzeichnungen auf Papier durch die Verwendung von Kerzen als Gestaltungsmittel. Aus dieser Idee entwickelte Piene in den 1960er Jahren die ersten seiner berühmten Feuerbilder und verband dabei Rauch, Feuer, Licht und Farbe zu bedeutenden Arbeiten. Die Samuelis Baumgarte Galerie widmet sich in der umfassenden, retrospektiven Ausstellung „Otto Piene – Hommage an Feuer und Licht“ seinen vielfältigen Werkgruppen mit Leinwänden, Gouachen, Skulpturen und Keramiken. Gezeigt werden mehr als fünfzig herausragende Werke des wegweisenden Künstlers.

Die Samuelis Baumgarte Galerie, Bielefeld, präsentiert vom 09. Februar bis 06. April 2023 einen Dialog zwischen dem österreichischen Modernen Klassiker Alfons Walde (1891-1958) und acht zeitgenössischen Künstlern. Die facettenreiche Werkschau umfasst dabei eine weite Bandbreite an Stilen und künstlerischen Herangehensweisen, die sich jedoch jeweils im Kern Ihrer Auseinandersetzungen mit der Bergwelt auseinandersetzen. In dieser von der Kuratorin Dr. Sabine Fellner, Wien, mit großer Sorgfalt zusammengestellten und ein Jahrhundert umspannenden Beschäftigung mit der Natur wird das bergische Idyll kritisch unter die Lupe genommen.

Die Ausstellung Alfons Walde im Dialog setzt den vor rund drei Generationen entstandenen Berglandschaften von Alfons Walde erstmals in dieser Vielfalt künstlerische Positionen gegenüber, die sich aktuell mit der Bergwelt auseinandersetzen. Angesichts der fundamentalen und unwiderruflichen Veränderungen unserer Landschaften und der erschreckenden Folgen des Anthropozäns, des Zeitalters, in dem der Mensch zum bestimmenden Einflussfaktor geworden ist, entsteht ein kritischer Dialog, der deutlich macht, was wir bereits verloren haben und was es zu bewahren und wiederzugewinnen gilt. Die vorgestellten Positionen eint in diesem Sinne die Vision, eine unmittelbare, respektvolle Beziehung des Menschen zur Natur künstlerisch neu zu formulieren.