Jonathan Apelbaum | The queer last Supper
Über die Ausstellung
Jonathan Apelbaum über sein Ausstellungskonzept
Die Idee zu dieser Multimedia-Installation, in Zusammenarbeit mit Sounddesigner Davide Serpico, kam mir, als ich darüber nachdachte, wie ich das Publikum in meine Welt integrieren könnte. Ich bin fasziniert von der Idee, die Grenze zwischen dem Betrachter und dem Werk aufzulösen. Meine Performance konzentriert sich auf die Überschneidung von berliner Queer-Kultur, Geschlecht und sexueller Identität. Ich lasse mich von meinen persönlichen Erfahrungen in der Berliner Queer-Szene inspirieren und möchte diese Perspektive in eine vielfältigere Kunstszene einbringen.
Um dieses Projekt zu starten, habe ich eine Performance entwickelt, zu der ich Menschen eingeladen habe, die ich in den letzten Jahren in Clubs getroffen habe, mit denen ich persönliche Ideen teilen und die ich näher kennenlernen wollte. Die Berliner Clubkultur hat mich ermutigt, soziale und geschlechtsspezifische Normen in Frage zu stellen, und ich wollte, dass mein Studio zu einer Erweiterung und einer Art Zufluchtsort dieser Kultur wird. Ich wollte die kraftvollen Momente sexueller Bindungen und der Erkundung der eigenen Identität, die es in Clubs gibt, in einen künstlerischen Raum bringen.
Mit dem gesamten Projekt möchte ich persönliche Erinnerungen an meine eigene Identität und die Identität anderer erforschen. Ich führte eine Reihe von Interviews mit Freunden, in denen ich sie über ihr Leben, ihre Sexualität und ihre Träume befragte. Aus diesen Gesprächen habe ich ihr Leben in Text und Bild auf ihren nackten Körper gemalt. Ich dokumentierte die Prozesse mit einem analogen Fotoshooting, um qualitativ hochwertige Bilder zu schaffen, die den Betrachter dazu einladen, die Personen auf eine exponierte und konfrontierende Weise zu sehen. Am Ende des Shootings werden alle Tinten von den Körpern entfernt, bis auf eine, die dauerhaft im Körper der Teilnehmer verbleibt.
Ich habe diese Fotos verwendet, um eine Serie von kognitiven Gemälden zu schaffen. Schicht für Schicht habe ich die Bilder der Körper und ihre Geschichten verwendet, um Gemälde voller Tiefe zu schaffen, die Schmerz, Wachstum, Sex, Familien, Tragödien und Hoffnung in der farbkodierten Sprache der Ölmalerei vermitteln. Diese Gemälde bilden einen Würfel, der den Betrachter einlädt, Teil des Kunstwerks zu werden und die komplizierten Schichten der Gemälde zu betrachten.
Credits und Dank
Künstlerische Assistentin: Sara Matarozzi
Studioleiter: Eleonor Hicks
Film und Fotografie: Charlie Forster
Künstlerische Assistentin: Claudia Sarmiento Santana
Software-Entwicklung und Studio-Partner: Thore Bartholomäus
Kommunikation und Atelierpartnerin: Odile Breffa
Information
Vernissage, 23.11.2023, 19 Uhr
Der Künstler ist anwesend
Performance: 28.11.2023, 19 Uhr
Performance: 19.01.2024, 19 Uhr
