David Magán

David Magán

Ausstellungsansicht
Online-Ausstellung, 2020
Cubo 18 v.01, 2019
Acrylglas und Edelstahl, 75 x 75 x 75 cm.
P8/60 v.01, 2018
Acrylglas und Edelstahl, 64 x 60 x 60 cm.
Relieve 70 v.01, 2019
Acrylglas und Edelstahl, 119 x 119 x 11,5 cm.
P40/50 v.01, 2014-2019
Acrylglas und Edelstahl, 70 x 144 x 81 cm.
Torre I, 2016
Acrylglas und Edelstahl, 175 x 50 x 50 cm.
P40/50 v.03, 2014-2019
Acrylglas und Edelstahl, 70 x 144 x 81 cm.
Relieve 69 v.04, 2019
Acrylglas und Edelstahl, 99 x 99 x 11,5 cm.

Biografie

David Magán (*1979, Madrid) lebt und arbeitet in Guadalajara, Spanien.

BIOGRAPHIE
Das Werk des Künstlers David Magán ist der Bildhauerei und der Installation zuzuordnen, bei der die Verwendung von Fläche, Farbe, Transparenz und Licht im Vordergrund steht. Der 1979 geborene Magán wuchs in Madrid auf, wo er zwischen 1999 und 2004 an der Kunstschule von La Palma ausgebildet wurde und sich auf bildhauerische Techniken in Holz und Metall spezialisierte. Im Jahr 2002 nahm er an einem Kurs für künstlerische Glasmalerei und 2008 an einem Kurs für Glasbildhauerei an der Real Fábrica del Vidrio de La Granja teil, der von dem Bildhauer Lukas Mjartan geleitet wurde. Derzeit arbeitet er zwischen Guadalajara und Madrid, wo er sein Atelier zusammen mit seinem Bruder Kiko Magán leitet, der seit 2009 ein wesentlicher Bestandteil des Ateliers ist.

Seine ersten Arbeiten basierten auf der Tradition der Glasmalerei, entwickelten sich jedoch bald weiter, indem er das Glas von seinem Träger befreite und sich auf das Zusammenspiel von durchscheinenden Farbflächen im Raum konzentrierte. Das frühe Interesse an der Integration von bildhauerischen Arbeiten mit der Architektur führte ihn bald zu seinen ikonischen Installationen aus aufgehängten Farbtafeln, die eine Konstante in seiner Karriere sein werden. Aber es sind Acryl und die Verwendung industriellerer Produktionstechniken, die ihm eine größere formale Flexibilität und eine größere Präzision bei der Übertragung seiner Ideen ermöglichen. Auf diese Weise, und indem er seine Anliegen in verschiedenen Medien zum Ausdruck bringt, beginnt er mit der Arbeit an Reliefserien - die sich dem Malerischen annähern -, fotografischen Serien, digitalen Arbeiten und grafischen Arbeiten. In den letzten Jahren führt ihn sein Interesse an der Kontrolle und Modulation des von farbigen Acrylfarben projizierten Lichts zu seinen ersten Lichtarbeiten, den Binaries. Von da an erweitert er die Medien mit verschiedenen farbigen Lichtquellen, die das Licht im Raum einfangen und modulieren.

Er hat zahlreiche Soloprojekte durchgeführt, wie zum Beispiel: Square. Galería Pep Llabrés (Mallorca, Spanien, 2022); In Praise of Shadows. As Quintas (Asturien, Spanien, 2022); Immaterielle Architekturen. Museo Francisco Sobrino (Guadalajara, Spanien, 2021); Lichtobjekt. Galería Cayón (Madrid, 2021); Harte Linie. Galería Cayón (Madrid, 2021); Materie ist wichtig. CAB (Burgos, Spanien, 2020); David Magán. Samuelis Baumgarte Galerie Online (Bielefeld, Deutschland, 2020); Das Gewicht der Farbe. Galería Cayón (Madrid, 2017); Primäre Interferenzen. CEART (Fuenlabrada, Spanien, 2016); Primary Cube. Galería Cayón (Madrid, 2016); Die erfundene Farbe. FCNV (Segovia, Spanien, 2014); Domesticated Transparency. MAVA (Alcorcón, Spanien, 2013); Fragment des Lichts. Galería Cayón (Madrid, 2012); About the Plane and Space. CEART (Fuenlabrada, Spanien, 2010).

Unter den internationalen Ausstellungen, an denen seine Arbeiten teilgenommen haben, sind hervorzuheben: 10-jähriges Jubiläum von Parra & Romero (Ibiza, Spanien, 2022); Entfernte Geometrien. Pep Llarés Gallery (Mallorca, Spanien, 2022); New Paths of the MAC: Puls und Impuls einer Sammlung. Museum für zeitgenössische Kunst in Madrid (Spanien, 2022); Light Unlocked. Rocket Gallery (London, 2021); Bilder aus dem Rückspiegel. CentroCentro (Madrid, 2021); Übernahme Spaniens. Galerie Marión (Panama, 2021); 2021 reloaded. Samuelis Baumgarte Galerie (Bielefeld, Deutschland, 2021); Linie in der Schwebe. Galerie Marión (Panama, 2020); Hinter der Mauer. XIII. Biennale von Havanna (Kuba, 2019); (pre) Texts. Otazu Foundation (Navarra, Spanien, 2018); Transparency. Galerie Denise René (Paris, Frankreich, 2016); Interaction. Centro Dados Negros (Ciudad Real, Spanien, 2016); Colours. Hempel Glasmuseum (Dänemark, 2015); Glas & Architektur. Internationale Glasbiennale (Straßburg, Frankreich, 2015); European Glass Experience (Finnland und Italien, 2014-2015); Constructive Art, Kinetic Art. Espace Expression (Miami, USA, 2014); Hello! Spain, Seongnam Arts Centre (Südkorea, 2013).

Er hat seit 2011 an der ARCOmadrid (Spanien) teilgenommen und war auf internationalen Messen vertreten, wie z. B.: Art Berlin Fair, Deutschland; ArtLima, Peru; Ch.ACO, Chile; MACO Zone, Mexiko; PAINT London, England; PAINT Miami, USA; Art Toronto, Kanada; Art Marbella, Spanien; Estampa, Spanien.

Seine Werke befinden sich in zahlreichen Museen und Privatsammlungen, darunter das Museum für zeitgenössische Kunst in Madrid, das Tomás y Valiente Art Center (CEART), das Alcorcón Glass Art Museum (MAVA), die National Glass Center Foundation (FCNV), das Murano Glass Museum, die NH Collection of Contemporary Art und die Kablanc Otazu Art Foundation.