Sagenhaft! 40 Jahre Samuelis Baumgarte Galerie

215 gang Petrick at the University of the Arts in Berlin. In 1983 she is awarded the Bernhard-Sprengel Prize for fine art and in 1985 the scholarship for promising art students at the Berlin art school. This is followed by the 1988 Lower Saxony artist’s scholarship and in 1993 the Bernward Prize for painting. In 2005 she receives the Marianne-Werefkin Prize. As a 30-year old, Heike Ruschmeyer presents her works in 1986 at the Hamburg Kinsthalle during the exhibition con- ceived by Werner Hofmann, “Eva and die Zukunft” [Eve and the future]; in 1993 a comprehensive survey in Berlin’s State Kunsthalle is presented and she regu- larly appears in important solo and group exhibition here and abroad. Her works can be found, among other places, in the Ludwig Collection in Aachen, the Berlinische Galerie or the Sprengel Museum Hanno- ver. Heike Ruschmeyer lives and works near Berlin. Niki de Saint Phalle (1930-2002) wird 1930 in Neuilly-sur-Seine, Frankreich, geboren. Sie wächst in New York auf, wo sie nach einem psychi- schen Zusammenbruch und dem Aufenthalt in einer psychiatrischen Anstalt mit ihrer künstlerischen Ar- beit beginnt. 1951 zieht sie nach Paris und lernt dort um 1955 Jean Tinguely kennen, den sie 1971 heira- tet. Durch ihn kommt sie in Kontakt zu der Künstler- gruppierung des Nouveau Réalisme, der sie ab 1961 angehört. Um 1955 entstehen ihre „Schießbilder“. Ab 1964 formt Niki de Saint Phalle die drallen und bunten Nana-Figuren, mit denen sie international be- kannt wird. 1966 entsteht für das Moderna Museet in Stockholm eine liegende Nana mit 29 Meter Länge. 1968 werden die Nanas in einer Ausstellung im Mu- seum of Modern Art in New York gezeigt, zahlreiche weitere Ausstellungen folgen. Ab 1979 entsteht in Capalbio in der Toskana mit dem Tarot-Garten Niki de Saint Phalles umfangreiches Gesamtkunstwerk. Niki de Saint Phalle stirbt am 21. Mai 2002 in San Diego. Born 1930 in Neuilly-sur-Seine, France. She grows up in New York, where after a nervous breakdown and a stay in a psychiatric sanatorium, she begins to work in art. In 1951 she moves to Paris and meets Jean Tinguely in 1955, whom she marries in 1971. Through him she comes into contact with the artists group “Nouveaux Réalistes” that she joins in 1961. Her “Shooting Paintings” originate in 1955. From 1964 Niki de Saint Phalle created the buxom and colorful “Nana” figures by which she became known. In 1966 she produced a reclining “Nana” 29 meters long for the Moderna Museet in Stockholm. In 1968 her “Nanas” are shown in an exhibition at the Museum of Modern Art in New York and many other exhibitions follow. From 1979 in Capalbio/Tuscany she designs her “Tarot Garden”, Niki de Saint Phalle’s comprehen- sive work of art. Niki de Saint Phalle dies on May 21, 2002 in San Diego. Christian Schad (1894-1982) wird 1894 in Miesbach, Oberbayern, geboren und zählt zu den wichtigsten Vertretern des Verismus. 1912 beginnt Schad mit dem Studium der Malerei an der Münchner Akademie. Nachdem sein erstes Werk 1915 in der Ausstellung der Münchner Sezession gezeigt wird, begegnet er Walter Serner in Zürich. Gemeinsam publizieren sie die Zeitschrift „Sirius“, eine Monatsschrift für Literatur und Kunst. Christian Schad entwirft die Werbeplakate und schafft für jede Ausgabe des „Sirius“ einen ganzseitigen Holzschnitt. Sein Stil ist geprägt durch die Auseinandersetzung mit dem Futurismus, Kubismus, der monochromen Malerei und später dem Expressionismus. 1916 sie- delt er nach Genf über. Ab 1919 beginnt er mit den so- genannten Schadografien (Fotografie ohne Kamera und Linse) und kommt über diese zweidimensionalen Arbeiten 1919/1920 zu seinen ersten abstrakten dreidimensionalen Holzreliefs. 1920 entstehen die ersten realistischen Bilder, die sich ab 1923 zu Wer- ken der Neuen Sachlichkeit entwickeln. Ab 1954 wen- det er sich wieder dem Expressionismus zu. Christian Schad stirbt am 25. Februar 1982 in Stuttgart. Born 1894 in Miesbach/Upper Bavaria, he is among the major representatives of verism, a branch of New Objectivity. In 1912 Schad begins his study of paint- ing at the Munich Art Academy. After his first work was shown in 1915 at the Munich Secession, Schad meets Walter Serner in Zurich. Together they publish the jounal “Sirius”, a monthly magazine for literature and art. Christian Schad designs the poster and for each “Sirius” issue a page-filling woodcut. His style is marked by his confrontation with Futurism, Cubism, and monochrome painting and later Expressionism. In 1916 he moves to Geneva. From 1919 he begins his so-called Schadographs (photos without a camera or lens) and via these two-dimensional works arrives at his first abstract three-dimensional wood reliefs in 1919/1920. In 1920 he produces his first realist paintings that from 1923 evolve into Neue Sachli- chkeit [New Objectivity]. From 1954 he turns again to Expressionism. Christian Schad dies on February 15, 1982 in Stuttgart.

Seitenübersicht