Sagenhaft! 40 Jahre Samuelis Baumgarte Galerie

206 There follow in 1916 and 1917 many treatments in sanatoriums in the Taunus and in Davos, Switzerland. In 1923 Kirchner moves to Frauenkirch-Wildboden. Wildboden, where he joins the Prussian Academy in 1931 as a member. In 1937 the Nazis vilify Kirchner as a “degenerate” artist and confiscate his works in museums. On June 15, 1938 Ernst Ludwig Kirchner commits suicide in Davos. R. B. Kitaj (1932-2007) wird 1932 als Ronald Brooks-Benway in Chagrin Falls bei Cleveland geboren. Der US-amerikanische Maler, Grafiker und Zeichner zählt zu den wichtigsten Ver- tretern der britischen Pop-Art. 1976 prägt er den Be- griff der School of London für die Londoner Künstler, die sich trotz wachsender Dominanz des Abstrakten der gegenständlichen Malerei verschrieben haben. Seine Studienzeit in den 1950er-Jahren verbringt er in New York, Wien, Oxford und London. Inspiriert von Robert Rauschenberg und Eduardo Paolozzi befasst sich Kitaj in den frühen 1960er-Jahren verstärkt mit den Ausdrucksmöglichkeiten der Pop-Art und bleibt gleichzeitig seinem eigenen grafischen Stil treu. Teil- nahmen an der documenta III, der Biennale Venedig 1964 und Einzelausstellungen im Los Angeles Coun- ty Museum of Art und dem Stedelijk Museum Ams- terdam markieren den Beginn seiner Karriere. Nach dem Höhepunkt seines Schaffens, in den ausgehen- den 1970er-Jahren, hält sich der Künstler vorwie- gend in den USA auf. Nach dem Tod seiner Frau und seiner Mutter sowie dem nachlassenden Interesse an seiner Kunst wählt er am 21. Oktober 2007 in Los Angeles den Freitod. Born 1932 as Ronald Brooks-Benway in Chagrin Falls near Cleveland, OH. The U.S. painter, graphic artist and drawer is considered one of the major representatives of British Pop Art. In 1976 he coins the term “School of London” for the London artists who, despite the growing dominance of abstraction, remain devoted to figurative painting. His studies in the 1950s in New York, Vienna, Oxford and Lon- don. Inspired by Robert Rauschenberg and Eduardo Paolozzi, Kitaj becomes increasingly engaged with the expressive possibilities of Pop Art and remains true to his own graphic style. Participation in documenta III, the 1964 Venice Biennale and solo exhibitions in Los Angeles County Museum of Art and the Stedelijk Museum in Amsterdam mark the beginning of his ca- reer. At the summit of his production, in the outgoing years of the 1970s, the artist lived mostly in the U.S. After the death of his wife and his mother and the public’s lessening interest in his art, he chose to end his life on October 21, 2007 in Los Angeles. Imi Knoebel (*1940) wird 1940 in Dessau als Klaus Wolf Knoebel geboren. International zählt er zu den wichtigsten abstrakten Gegenwartskünstlern. Von 1962 bis 1964 besucht er die Werkkunstschule Darmstadt, wo er stark von den strukturalen Kompositionen des Bauhauses be- einflusst wird. 1964 wechselt er mit seinem Freund Rainer Giese an die Düsseldorfer Kunstakademie und nimmt mit diesem den Vornamen Imi an. Fasziniert von Joseph Beuys, werden beide in dessen Klasse aufgenommen. Nach einer Serie von Linienbildern und projizierten Lichtbildern entstehen ab den spä- ten 1960er-Jahren puristische schwarze und weiße Bilder und der berühmte Raum 19. Eine erste Serie von abstrakten farbigen Werken folgt in den 1970er- Jahren. Sein stark minimalistisches Werk entwickelt er seit den 1960er-Jahren kontinuierlich weiter. Zwi- schen 2008 und 2011 entwirft Knoebel sechs Kir- chenfenster für die Kathedrale von Reims. 2011 wird er mit dem Kythera-Preis geehrt. Imi Knoebel lebt und arbeitet in Düsseldorf. Born 1940 in Dessau as Klaus Wolf Knoebel. He is internationally known as one of today’s foremost ab- stract artists. From 1962 to 1964, he attended the Werkunstschule in Darmstadt, where he was greatly influenced by the structural compositions of the Bau- haus. In 1964 he transfers with his friend Rainer Giese to the Düsseldorf Art Academy where both of them took on the first name of Imi. Fascinated by Jo- seph Beuys, both are accepted into his class. After a series of pictures of lines and projected light images, he in the late 1960s produces purist black and white pictures in the famous Room #19. A first series of abstract colored works follow in the 1970s. He con- tinues to develop his starkly minimalist work that he started in the 1960s. Between 2008 and 2011 Knoebel designs six stained- glass windows for the cathedral in Reims. In 2011 he is awarded the Kythera Prize. Imi Knoebel lives and works in Düsseldorf.

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