Christine Jackob-Marks gehört zu den prägenden Stimmen der Berliner Kunstszene der letzten Jahrzehnte. Seit den 1980er Jahren hat sie ein malerisches Werk geschaffen, das zwischen innerer Erfahrung und äußerer Welt vermittelt – zwischen Wahrnehmung, Erinnerung und Energie. Ihre Malerei ist dabei stets mehr als ein visuelles Ereignis: Sie ist ein Prozess des Erkundens, ein Dialog zwischen Hand, Farbe und Bewusstsein.

Bereits in den frühen Jahren, nach ihrem Studium an der Hochschule für Bildende Künste in Berlin und einer Phase intensiver Auseinandersetzung mit der figurativen Malerei, entwickelt Jackob-Marks ein zunehmend autonomes Verständnis des Bildes. In den 1980er Jahren entstehen expressive, stark farbige Arbeiten, in denen sich die Erfahrung von Natur, Mythos und existenzieller Fragilität überlagern. In dieser Zeit tritt sie auch als gesellschaftlich engagierte Künstlerin hervor: 1994 gewinnt sie gemeinsam mit einem Team den ersten Preis im Wettbewerb für das Denkmal der ermordeten Juden Europas in Berlin – ein Entwurf, der wegen politischer Entscheidungen nicht realisiert, aber bis heute als Meilenstein künstlerischer Erinnerungskultur gilt. Diese Erfahrung prägt ihr Selbstverständnis tief: Kunst als Ort des Erinnerns, aber auch des Lebendigen, als Gegenkraft zum Vergessen.

Ab den 2000er Jahren vollzieht sich in ihrem Werk eine allmähliche Wendung vom Figurativen hin zur gegenstandslosen, gestischen Malerei. Jackob-Marks löst die Form zunehmend auf, um innere Zustände, energetische Schwingungen und Lichtverhältnisse zu erfassen. Ihre Leinwände werden zu Resonanzräumen des Bewusstseins. Farbe wird nicht mehr gesetzt, um etwas zu zeigen, sondern um etwas erfahrbar zu machen. Diese Entwicklung kulminiert ab etwa 2010 in jenen großformatigen, vielschichtigen Arbeiten, die den Ausgangspunkt der aktuellen Ausstellung bilden.

Die Gemälde „Universum (I)“ und „Universum (II)“ (2013) markieren den Beginn einer neuen Phase. In ihnen richtet sich der Blick nach innen – in einen Kosmos, der nicht astronomisch, sondern seelisch ist. Aus Schichten, Lasuren und Spuren formt sich ein vibrierendes Geflecht aus Farbe und Bewegung. Hier offenbart sich das Prinzip, das für ihr gesamtes Spätwerk zentral bleibt: Malerei als fortwährender Prozess, als Suchbewegung zwischen Sichtbarem und Unsichtbarem.

Die darauf folgenden Jahre führen diesen Ansatz in variierenden Tonlagen fort. In den Arbeiten um 2020 – etwa in den Serien der „ohne Titel“-Gemälde – gewinnt das Materielle an Gewicht. Jackob-Marks experimentiert mit Verdichtung und Auflösung, mit Übermalung und Rücknahme, mit dem Rhythmus von Fläche und Tiefe. Ihre Bilder sind von einem stillen Atem durchzogen; sie wirken wie Momentaufnahmen einer inneren Bewegung.

Einen Wendepunkt markieren die Werke „Priele“ und „Eiszeit (I)“ (beide 2023). Hier begegnet uns eine erdverbundenere, kontemplative Bildsprache. Farbe und Struktur werden ruhiger, sedimentierter. In Priele verschmelzen Wasser und Erde zu einer vibrierenden, horizontalen Fläche, in der die Zeit selbst zu fließen scheint. Eiszeit (I) dagegen führt die Bewegung in eine fast erstarrte Ruhe – als ob die Malerin den Moment des Schweigens sichtbar machen wollte. Diese Arbeiten zeigen eine späte Verdichtung ihres Ausdrucks: Bewegung verlangsamt sich zur Meditation.

Mit den Bildern „Nachtgeflüster“, „Nachtwanderung“ und „Hurrikan“ aus dem Jahr 2024 öffnet Jackob-Marks erneut einen inneren Raum. Die Farben werden dunkler, die Energie verdichtet sich. Das Licht scheint nicht mehr von außen zu kommen, sondern aus dem Inneren der Leinwand zu leuchten. Besonders Hurrikan verbindet Auflösung und Ordnung in einer spiralförmigen Bewegung – ein Sinnbild für das Leben selbst, das Chaos umarmt und zugleich formt.

Die jüngsten Arbeiten von 2025 – zarte, fast zeichnerische Gemälde und Tuschearbeiten auf Papier – wirken wie die Essenz dieses langen Weges. Die Linie tritt hervor, die Farbigkeit wird reduziert, das Licht sublim. Hier wird das Atmen selbst zum Motiv: das Kommen und Gehen der Form, das Schweben zwischen Sichtbarkeit und Auflösung. Der Kosmos ist nun kein Raum äußerer Kräfte mehr, sondern ein inneres Leuchten, ein Bewusstsein von Balance und Verbundenheit.

Über vier Jahrzehnte hinweg hat Christine Jackob-Marks ein Werk geschaffen, das die Grenzen zwischen Natur, Erinnerung und Empfindung auflöst. Ihre Malerei ist getragen von einer tiefen Kenntnis des Flüchtigen – vom Vertrauen darauf, dass Form aus Bewegung entsteht und Bedeutung aus Erfahrung. In einer Zeit, die von Geschwindigkeit und Oberflächen geprägt ist, führt sie uns zurück zum Kern des Sehens: zum stillen, atmenden Erkennen des Lebendigen.

Der Kosmos, den Christine Jackob-Marks sichtbar macht, ist kein ferner Sternenraum, sondern die Welt in uns – wandelbar, verletzlich und doch unendlich.