MACK - VON ZERO BIS IN DIE GEGENWART

HEINZ MACK ist ein Universalkünstler der Gegenwart, der in fast allen Gattungen der bilden- den Kunst tätig ist: Als Bildhauer erschafft er Skulpturen und kinetische Objekte bis hin zum Environment aus Materialien wie Stein, Metall und Holz, über Glas, Keramik und Kunststoff. Er arbeitet auch als Maler, Zeichner, Grafiker, Fotograf und sogar als Bühnenbildner. Dabei hat er eine eigene zeitlose Formen- und Zeichensprache entwickelt, die sein international bekann- tes Œuvre eindeutig identifizierbar macht und sich dabei nie zu einem bloßen Markenzeichen herabmindert. Die in der aktuellen Ausstellung vorgestellte Auswahl von Werken der ZERO- Periode bis hin zur Gegenwart veranschaulicht in besonderem Maße Frische und Aktualität eines Werkes, dessen Schöpfer mit vielseitigem Schaffensdrang agiert. Heinz Mack bezeichnet sich selbst vor allem als Bildhauer. Seine Skulpturen variieren einfache geometrische Grundformen mit glatt polierten, rauhen bis reliefartig geriffelten Oberflächen. Deren oftmals rhythmische Strukturen werden durch das Licht optisch in flirrende Bewegung versetzt, so dass sogar monumentale Werkblöcke überraschend leicht und lichtdurchlässig erscheinen. Für die Dynamik von Macks Formensprache sind die beiden hier ausgestellten kinetischen Edelstahlskulpturen (S. 20/21, S. 48/49) exemplarisch. Eine große Werkgruppe des skulpturalen Œuvres von Heinz Mack umfasst die sogenannten Stelen, von denen in der aktuellen Schau die beiden genannten Arbeiten beispielhaft sind. Stelen geben den aufrechten Stand des Menschen wieder, den sie zumeist noch überragen. Sie streben von der Erde in den Himmel, sind Gedenksäulen des Mahnens und Erinnerns, unübersehbare Signale oder Wegmarken. Macks Stelen sind vor allem als kraftvolle Wegzei- chen energiereichen Lichtes wahrzunehmen. Neben seinen lichtkinetischen Stelen gibt es Arbeiten, bei deren Gestaltung Heinz Mack allein die Eigenschaften der natürlichen Hellig- keit nutzt, um ihre Erscheinung als immateriell und lichthaft zu evozieren. Auch die beiden hier ausgestellten unbetitelten Werke aus Edelstahl und Plexiglas erstrahlen zeitlos im Licht ihrer Umgebung: Die schlanke, polierte Edelstahlskulptur in dynamisch-aufstrebend gezack- ter Form spiegelt ihr Umfeld wider, und ihre Oberfläche löst sich optisch scheinbar auf. Ihr Gegenstück aus Plexiglas bewirkt durch den Schliff ihrer Linsen ebenfalls optische Illusionen, indem sie mittels lichter Durchsicht unsere Wahrnehmung des umgebenden Raumes verzerrt. Für alle diese Arbeiten gilt: „Licht ist bei Mack nicht Beleuchtung, sondern wird in der An- schauung zu einer Eigenschaft der Dinge selbst.“ 1 Auch in der Malerei thematisiert Heinz Mack das Licht als Energie, insbesondere als Farb- energie. Die Leuchtkraft der rhythmisch-geometrischen Formen seiner farbigen, lichtdurch- fluteten Gemälde und Pastelle in dieser Schau offenbart Macks Philosophie über die lebens- wichtige Kraft des Lichtes: „Malerei hat mich immer fasziniert, wenn sie von Licht erfüllt ist. Aber Malerei ist für mich auch weit mehr: Sie ist jener Vordergrund des unendlich tiefen und schwarzen Raums, in dem Licht und Farbe untrennbar eins geworden sind. Die Identität von Licht und Farbe, welche im Spektrum sichtbar wird, ist der Gegenstand meiner Malerei – es ist ihr einziger Gegenstand“. 2 4

In vielen seiner Leinwände und Papierarbeiten tritt die Struktur oder das Raster an die Stel- le einer Komposition. In diesen Bildern sind Farbe und Licht Verbündete. Ein unregelmäßig geriffelter Auftrag kräftiger, leuchtender Farbe ohne Bindung an eine starre Form oder dar- stellende Funktion und ohne Begrenzung durch allzu feste Konturen befreit sie optisch von ihrer faktischen Bindung an die Leinwand. Sie strahlt. An vielen Stellen schimmert der weiße Bildgrund durch und bewirkt lichterfüllte Leichtigkeit und dynamische Bewegung der Licht- und Farbenergien. Seine seit 1991 entstandenen Gemälde bezeichnet der Künstler als „Chromatische Konstel- lation“. Dieser Begriff erklärt sich aus dem musikalischen Begriff der Chromatik 3, in dem die Farbe (= altgriechisch Chrṓō´ma) sprachlich enthalten ist. Der als Pianist geschulte Heinz Mack setzt die musikalische Chromatik in der Malerei als rhythmische Abfolge abgestufter Farb- töne um. Macks Chromatische Konstellationen repräsentieren das Farbspektrum des Lichtes in seinem Gesamtverlauf oder auch nur in Teilbereichen wie etwa in dem Werk Vibrierende Farbfelder aus dem Jahr 1991. (S. 36/37) Macks Farben offenbaren sich somit als Eigenschaften des Lichtes, das sich farbig bricht. Auch im Strahlen seiner farblosen schwarzen Bilder wie der ausdrucksstarken Dynamischen Struktur aus dem Jahr 1957 (S. 8/9) und weiteren frühen Werken dieser Ausstellung ist die Farbe wie in einem ungebrochenen Prisma stets unsichtbar enthalten. Macks Farbauftrag ist offen, durchsichtig und bewegt, die Dichte der Pigmente variiert und vibriert, so dass die Luft vor seinen farbigen Leinwänden zu flimmern scheint. Sicher spielt es eine Rolle, dass der Künstler längere Zeit des Jahres über in Ibiza lebt, so dass seine Bilder Licht, Sonne, Energie und Wärme der Insel vermitteln. Stille Vibration (S.14/15) entstammt den Jahren von ZERO, der Künstlergruppe, deren Mit- begründer Heinz Mack im Jahr 1958 gewesen ist und die bis zu ihrer Ausflösung gegen Ende der 1960er Jahre zur internationalen Bewegung wurde. Diese Zeit war prägend und wegwei- send für den Künstler, der sich seither mit den Themen Licht und Energie, Bewegung und Rhythmus, Natur und Raum beschäftigt. In allen Gattungen seines Œuvres sind sie Anlass für Werkschöpfungen, die Licht gestalten und Energie ausstrahlen, Bewegung implizieren und Rhythmus erzeugen und sich mit Natur und Raum auseinandersetzen. Dabei ist nicht von der Hand zu weisen, dass den Werken von Heinz Mack immer auch eine große und erstaunliche Schönheit innewohnt, die den Betrachter fasziniert und die dem Künstler stets ein besonderes Anliegen ist: „Was Kunst, was das Schöne ist, weiß ich nicht mehr, weiß keiner mehr. Wer glaubt es zu wissen? Vielleicht ist es ein Licht, das einen dunklen Raum erhellt?! Vielleicht ist das Schöne gar nicht tot, sondern nur scheintot?! Wenn das so wäre, werde ich auch weiterhin darauf achten, dass dieses Licht nicht ausgeht.“ 4 Eva Müller-Remmert 1 Dieter Honisch: „Eine eingelöste Vision“, in: Wieland Schmied (Hg.), Utopie und Wirklichkeit im Werk von Heinz Mack. Köln 1998, S. 248. 2 zitiert nach: Ausst.-Kat. Kunstmuseum Ahlen, Mack - Lichtkunst, hg, von Burkhard Leismann, Köln 1994, S. 7. 3 Der Begriff Chromatik ist aus der Musik abgeleitet und bedeutet das Einfügen von Halbtönen zwischen die Ganztonschritte der siebenstufigen diatonischen Skala, so dass eine Folge von 12 Halbtonschritten (c-cis-d-dis-e-f-fis-g-gis-a-ais-h) entsteht. 4 Heinz Mack: „Das Schöne ist nicht tot, sondern nur scheintot“, Festvortrag anlässlich des 10-jährigen Jubiläums des Dortmunder Kunstvereins im Dezmeber 1994, zitiert nach: Ausst.-Kat. MKM Museum Küppersmühle für Moderne Kunst, Duisburg, „MACK. Apollo in meinem Atelier“, hg. von Eva Müller-Remmert und Walter Smerling, Köln 2015, S. 94-103. 5

HEINZ MACK is a universal artist of the contemporary, and who produces works in almost all genres of the visual arts: As a sculptor, he creates sculptures and kinetic objects through to environments produced from materials such as stone, metal and wood, to glass, ceramic and plastic. He also works as a painter, illustrator, graphic designer, photographer and even as a stage designer. Over the course of his career he has developed his own timeless idiom of form and style, something which makes his internationally renowned œuvre immediately identifia- ble, but without ever reducing it to just a mere trade mark. The selection of works from the ZERO period to the present presented in the current exhibition illustrates in particular the freshness and topicality of an oeuvre whose creator acts with a versatile creative urge. Heinz Mack describes himself primarily as a sculptor. His sculptures combine various simple basic geometric forms with smoothly polished, rough and relief-like corrugated surfaces. Their often rhythmic structures are made to appear to move in a shimmering manner through the light, which allows even monumental block-esque pieces to appear surprisingly light and translucent. The two kinetic stainless steel sculptures shown (p. 20/21, p. 48/49) here are exemplary for the dynamic of Mack’s stylistic idiom. A large selection of works of the sculptural œuvre from Heinz Mark is made up of so-called steles, of which the two mentioned works are exemplary presented in the current exhibi- tion. Steles reflect the upright standing position of man, which they generally tower above. They rise from the ground into the sky, they are monumental columns of admonishment and remembrance, conspicuous signals or milestones. Mack’s steles are primarily to be seen as powerful signposts of energy-rich light. Besides his light-kinetic steles, there are also works during whose design Heinz Mack uses just the properties of natural brightness in order to evoke the perception that their appearance is immaterial and light-like. That can be seen in the case of the two-untitled works made of stainless steel and plexiglass on display here, which shine timelessly in the light of their surroundings: The slim, polished stainless steel sculpture in its dynamically-rising jagged form reflects its surroundings, and its surface opti- cally appears to dissolve. Its counterpart made of plexiglass creates optical illusions thanks to its polished lenses by using transparent light to distort how we perceive the surrounding space. The following applies for all these works: “For Mack light is not illumination, he instead makes it a property of the things themselves when they are being viewed.” 1 Heinz Mack also addresses the topic of light as energy in his painting work, in particular as the energy of colour. The luminosity of the rhythmic-geometric shapes contained in his colourful, translucent paintings and pastels in this exhibition reveals Mack’s philosophy with respect to the vital power of light: “Paintings have always fascinated me when they are filled with light. But painting is also a lot more for me: It is the foreground of the endlessly deep and dark space within which light and colour become one. The identity of light and colour, which is visible in spectrum, is an element of my painting – it is its solidary element”. 2 6

In many of his works that he creates on canvasses and paper, the structure or the grid take the place of a composition. Colour and light are allies in these pictures. An irregular jag- ged application of powerful, luminous colours without being tied to a rigid form or depicting function and without limitation due to overly rigid contours, it is optically released from its virtual connection to the canvass. It shines. The white picture background shimmers through at many places and creates a light-filled lightness and dynamic movement of the light and colour energies. The artist describes the paintings he has created since 1991 as a “Chromatic Constellation”. This term can be explained by looking at the musical term Chromatic 3, in which the word colour (= classic Greek Chrṓō´ma) is contained. The trained pianist Heinz Mack implements the musical chromatic in his painting as a rhythmic sequence of graduated shades of co- lour. Mack’s Chromatic Constellation represents the colour spectrum of the light in its entire progression or also only in partial areas such as in the work Vibrating Color Fields from 1991. (p. 36/37) Macks colours disclose themselves as properties of light as a result, a light that is reflected in its many colours. Just like in the shining of his colourless black pictures such as the expressive Dynamic Structure from 1957 (p. 8/9) and a number of further early works that are part of this exhibition, the colour is constantly kept invisible like in an unbroken prism. The way that Mack applies paint to the canvass is open, transparent and emotional, the density of the pigments varies and vibrates so that the air in front of his colourful canvasses appears to flicker. The fact that the artist spends a large part of the year living on Ibiza is certain to play a role in the way that his pictures convey the light, sun, energy and warmth of the island. Stille Vibration (p. 14/15) originates from the years of ZERO, the group of artists that Heinz Mack was part of forming in 1958, and which became an international movement up until its dissolution at the end of the 1960s. This period was formative and ground-breaking for the artist, who has incorporated the topics of light and energy, movement and rhythm, nature and space. In all genres of his œuvre they are the reason behind created works, that design light and radiate energy, imply movement and create rhythm and examine the topic of nature and space. It has to be admitted that the works of Heinz Mack always have an inherent quality and aston- ishing beauty that fascinates the viewer and this is something that is of particular importance for the artist: “What is art, what is beautiful, I don’t know anymore, no one knows anymore. Who thinks they know? Perhaps it is a light that illuminates a dark room?! Maybe beauty is not really dead, perhaps it’s in a Cinderella sleep?! If that were indeed the case, I would continue to ensure that this light does not go out”. 4 Eva Müller-Remmert 1 Dieter Honisch: “Eine eingelöste Vision” (A Redeemed Vision), in: Wieland Schmied (Hg.), Utopie und Wirklichkeit im Werk (Utopia and Reality in the Work) from Heinz Mack. Cologne 1998, P. 248. 2 Quoted following: Exhibition catalogue Kunstmuseum Ahlen, Mack – Lichtkunst, hg, from Burkhard Leismann, Cologne 1994, P. 7. 3 The term Chromatic is derived from music and means the inclusion of semitones between the whole-tone steps of the seven-step diatonic scale, so that a sequence of 12 semitone steps (c-cis-d-dis-e-f- fis-g-gis-a-ais-h) is created. 4 Heinz Mack: “Das Schöne ist nicht tot, sondern nur scheintot” (The beautiful is not dead, it’s just in a Cinderella sleep), speech on the occasion of the 10th anniversary of the Dortmunder Kunstvereins (Dortmund Art Association) in December 1994, quoted following: Exhibition catalogue MKM Museum Küppersmühle 7

Galaxis Rotor blau 1973 Prägedruck mit Serigrafie auf Aluminiumkarton, Exemplar 152/200, handsigniert und nummeriert in Galerierahmung mit Museumsglas Embossed print with serigraphy on aluminium cardboard copy 152/200, signed and numbered by hand in gallery frame with museum glass 63.5 × 60 cm Galaxis Rotor schwarz 1973 Prägedruck mit Serigrafie auf schwarzem Karton Auflage 200 Exemplare Benefizedition der Bertelsmann AG, mit Authentizitätszertifikat in Galerierahmung mit Museumsglas Embossed print with serigraphy on black cardboard Edition of 200 copies Benefited edition of Bertelsmann AG, with certificate of authenticity in gallery framing with museum glass 63.5 × 60 cm 64

Großer Silberrotor 1971 Siebdruck auf Karton 50 × 50 cm, Werkverzeichnis Mack 104, handsigniert, datiert und nummeriert 35/60, in Galerierahmung mit Museumsglas Screen print on cardboard catalog raisonné Mack 104, signed, dated and numbered 35/60, in gallery frame with museum glass 69 × 69 cm Lichtwellen 1958/74 Prägedruck auf Aluminiumkarton 34.4 × 26.5 cm, nummeriert 15/125 und handsigniert Werkverzeichnis Mack17 mit Authentizitätszertifikat in Galerierahmung mit Museumsglas Embossed print on aluminum cardboard numbered 15/125 and signed by hand catalog raisonné Mack17 with certificate of authenticity in gallery frame with museum glass 55.5 × 47.5 cm 65

Silbernes Raster 1971 Siebdruck auf Aluminium-kaschiertem Karton 56 × 52 cm, Auflage 90 Exemplare zzgl. e.a. und Probeexemplare, Probe, handsigniert und datiert, in Galerierahmung mit Museumsglas Screen print on aluminum-laminated cardboard Edition of 90 copies plus e.a. and proof copies, Proof, signed and dated, in gallery frame with museum glass 65 × 65 cm UNICEF Art for Children 1998 Siebdruck in 35 Farben auf Bütten 89.5 × 70 cm 100 Exemplare zzgl. E.A. E.A., handsigniert und datiert in Galerierahmung mit Museumsglas Screenprint in 35 colors on laid paper 100 copies plus E.A. E.A., signed and dated by hand in gallery frame with museum glass 111 × 91 cm 66

Venedig Rotor I rosa-weiß-silber 1970 Siebdruck auf Aluminium-beschichtetem Karton 68 × 62 cm, Auflage 20 Exemplare, handsigniert und nummeriert 2/XX, in handversilberter Galerierahmung mit Museumsglas Screen print on aluminum-coated cardboard Edition of 20 copies, signed and numbered numbered 2/XX, in hand-silvered gallery framing with museum glass 87 × 84 cm XXXV. Biennale di Venezia (Lichtfeld) 1970/71 Siebdruck auf mit Aluminium beschichtetem Karton 36 × 21.5 cm, Auflage 120 Exemplare zzgl. E.A., Künstlerexemplar, in Bleistift handsigniert und datiert, in Galerierahmung Ahorn weiß mit Museumsglas Screen print on cardboard coated with aluminum Edition of 120 copies plus E.A., Artist's copy, signed and dated in pencil and dated in pencil, in gallery frame maple white with museum glass 53.5 × 38.5 cm 67

SAHARA ZYKLUS „Wer die Wüste betritt, und nur noch den eigenen Herzschlag wahrnimmt, der hört auch ihr Schweigen. Wer das reine Licht im Polarkreis sieht, und sich in dieses Licht stellt, ist von Licht erfüllt und wird zu einem Gegenstand des Lichts. Wer in der Leere und Grenzenlosigkeit sol- cher Landschaftsräume steht, begreift seine eigene Körperlichkeit. Wer sich in den Sand und Eiswüsten selbst begegnet, kann nicht vor sich selbst fliehen.“ Heinz Mack, 1977 Heinz Mack bereiste mehrfach in den 1960er Jahren die extreme Klimazone der Sahara. Bei diesen Expeditionen erschuf Mack künstliche Gärten, die sogenannten ‚Jardin artificiel‘. Diese wurden bekannt als das umfangreiche und vielschichtig angelegte Sahara-Projekt. Mit Skulp- turen, Stelen, Aluminiumblechen, Spiegeln und Linsen erforschte der Künstler in mitunter monumentalen Ensembles das Licht der Wüste und den ‚Raum der Sahara‘ als Gestaltungs- mittel. Der umfangreich editierte Sahara-Zyklus (1972-75) beinhaltet dabei Visualisierungen der prototypischen Ideen des Künstlers, umgesetzt in den 13 Stationen seines Projektes in der Wüste. Die aufwendige Produktion der Multiples mit mehrfarbigen Siebdrucken, Sandauftrag, Prägungen, Collagen und aufwendiger Rahmung unterstreicht den Prestige-Charakter des Zyklus‘ für Heinz Mack. Schließlich erlangte sein Sahara-Projekt große internationale Aufmerk- samkeit durch diese als Edition herausgegebene sowie beispielsweise auf der documenta 6 präsentierten Visualisierung einer noch nie dagewesenen Utopie. Sahara-Edition, Station 1 – 4/13 1972 – 75 Siebdruck und Collage über Irisdruck auf Karton Edition 5/130, handsigniert und nummeriert in Original Edelstahl-Rahmen, 1972 - 75 Silkscreen and collage over iris print on cardboard Edition 5/130, signed and numbered in original stainless steel frame, Format: 80 × 100 cm / 100 × 80 cm Station 1, Die Lichtstelen, 1972 – 75 Station 2, Die Spiegelmauer, 1972 – 75 68

SAHARA CYCLE "He who enters the desert and perceives only his own heartbeat also hears its silence. Who- ever sees the pure light in the Arctic Circle and stands in this light is filled with light and becomes an object of light. Those who stand in the emptiness and boundlessness of such landscapes understand their own physicality. Those who encounter themselves in the sand and ice deserts cannot flee from themselves." Heinz Mack, 1977 Heinz Mack traveled multiple times to the extreme climate zone of the Sahara in the 1960s. During these expeditions, Mack created artificial gardens, the so-called 'Jardin artificiel'. The- se became known as the extensive and multi-layered Sahara project. Using sculptures, steles, aluminum sheets, mirrors and lenses, the artist explored the light of the desert and the 'space of the Sahara' as a means of design in sometimes monumental ensembles. The extensive- ly edited Sahara cycle (1972-75) contains visualisations of the artist's prototypical ideas on the 13 stations of his project in the desert. The elaborate production of the multiples with multi-colored screen prints, sand application, embossing, collages and elaborate framing un- derlines the prestigious character of the cycle for Heinz Mack. Ultimately, his Sahara project attracted great international attention through this visualization of an unprecedented utopia, which was published as an edition and presented at documenta 6, for example. Sahara-Edition, Station 5 – 13/13 → Station 3, Die Segel, 1972 – 75 Station 4, Die Sandreliefs, 1972 – 75 69

Der ZERO-Künstler Heinz Mack (geboren 1931) besucht von 1950 bis 1953 die Staatliche Kunst- akademie Düsseldorf. 1957 gründet der Künstler zusammen mit Otto Piene die weltweit be- kannte ZERO Gruppe, der sich später auch Günther Uecker anschloss. Nach Teilnah men an der documenta II, 1955 und III, 1964 in Kassel und an der Biennale in Venedig, 1970 und kürzlich im Jahr 2022, erhält er eine Professur in Osaka, Japan, und wird Mitglied der Akademie der Künste, Berlin. Heinz Mack wird mit bedeutenden Preisen ausgezeichnet, u.a. mit dem Großen Bundesverdienstkreuz mit Stern. Seine Arbeiten sind weltweit in über 150 der wichtigsten musealen Sammlungen vertreten. Zudem wurden Heinz Macks Arbeiten in den großen Retrospek- tiven zum 80sten Geburtstag in der Bundeskunsthalle, Bonn, zum 90sten Geburtstag im Düssel- dorfer Kunstpalast sowie 2023 im Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe gezeigt. 84

The ZERO artist Heinz Mack (born 1931) attended the Düsseldorf State Academy of Art from 1950 to 1953. In 1957, together with Otto Piene, the artist founded the world-famous ZERO group, which Günther Uecker later joined. After participating in documenta II, 1955 and III, 1964 in Kassel and the Venice Biennale, 1970 and most recently in 2022, he was awarded a professorship in Osaka, Japan, and became a member of the Akademie der Künste, Berlin. Heinz Mack was awarded important prizes, including the Grand Cross of the Order of Merit of the Federal Republic of Germany with Star. His works are represented in over 150 of the most important museum collections worldwide. In addition, Heinz Mack's works were shown in ma- jor retrospectives to mark his 80th birthday at the Bundeskunsthalle, Bonn, his 90th birthday at the Düsseldorfer Kunstpalast and in 2023 at the Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe. 85

HEINZ MACK Einzelausstellungen (Auswahl) Solo Exhibitions (Selection) Düsseldorf, Städtische Kunsthalle 1965 Hannover / Hanover, Kestner-Gesellschaft – Mack Piene Uecker 1970 Venedig / Venice, XXXV. Biennale di Venezia – Lenk Mack Pfahler Uecker 1971 Essen, Museum Folkwang 1972 Berlin, Akademie der Künste 1973 Paris, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris 1974 Düsseldorf, Kunstmuseum 1977 Düsseldorf, Städtische Kunsthalle München / Munich, Stadtmuseum 2002 Berlin, Zitadelle Spandau 2002 Bielefeld, Samuelis Baumgarte Galerie 2006 Berlin, Pergamonmuseum 2006 Bielefeld, Samuelis Baumgarte Galerie 2008 Bielefeld, Samuelis Baumgarte Galerie 2009 Koblenz, Ludwig Museum im Deutschherrenhaus 2010 Bielefeld, Samuelis Baumgarte Galerie 2011 Bonn, Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland 2012 Dortmund, Museum Ostwall im Dortmunder U 2013 Bielefeld, Samuelis Baumgarte Galerie 2015 Baden-Baden, Museum Frieder Burda 2016 Bielefeld, Berlin, Singapur, Samuelis Baumgarte Galerie in Kooperation mit Galerie Arndt 2018 Bielefeld, Samuelis Baumgarte Galerie 2021 Düsseldorf, Museum Kunstpalast 2022 Heinz Mack – Vibration of Light, Collateral Event der 59. Biennale di Venezia 2023 Karlsruhe, Mack im Zentrum für Kunst und Medien 2024 Bielefeld, Samuelis Baumgarte Galerie - Heinz Mack, Von ZERO bis in die Gegenwart Waldenbuch, Museum Ritter Wuppertal, Skulpturenpark Waldfrieden Bielefeld, Samuelis Baumgarte Galerie Bielefeld, Samuelis Baumgarte Galerie Duisburg, Museum Küppersmühle Bonn, LVR-Landesmuseum Bonn – Mack Piene Uecker Die Werke von Heinz Mack sind weltweit in den renommiertesten Museumssammlungen vertreten und werden international auf Kunstmessen präsentiert. Heinz Mack's works are represented in the world's most renowned museum collections and are presented internationally at art fairs. 86

IMPRESSUM IMPRINT Erschienen bei – Published by Samuelis Baumgarte Galerie e. K. TEXT TEXT Eva Müller-Remmert, Kuratorin, Museum Küppersmühle für Moderne Kunst, Duisburg REDAKTION EDITORIAL Alexander Baumgarte Tobias Linden Petra Schreiner GESTALTUNG DESIGN Dominik Lanhenke Studio für Grafik-Design & Visuelle Kommunikation ÜBERSETZUNG TRANSLATION Inlingua, Bielefeld HERAUSGEBER EDITOR Samuelis Baumgarte Galerie e. K., Bielefeld DANK THANK Wir bedanken uns bei den Leihgebern der Ausstellung für die freundliche Unterstützung und gute Zusammenarbeit. We would like to thank the lenders of the exhibition, for their kind support and good cooperation. Samuelis Baumgarte Galerie e. K. Niederwall 10 D – 33602 Bielefeld t +49 (0) 521 560310 f +49 (0) 521 5603125 info@samuelis-baumgarte.com www.samuelis-baumgarte.com Öffnungszeiten Opening hours Mo. – Fr. 10:00 – 18:00 Sa. 10:00 – 14:00 Printed in Germany 2024 © Samuelis Baumgarte Galerie e.K., Atelier Heinz Mack, VG Bild-Kunst ISBN 978-3-948504-11-3 88