heinz mack berlin bielefeld singapore a special selection review and outlook
1 arndt art agency, berlin samuelis baumgarte galerie, bielefeld arndt fine art, singapore
2 zero heinz mack und die „stunde null“ der deutschen kunstgeschichte uwe fleckner 1945 befanden sich die deutschen künstler in einer so befreiten wie fatalen situation: die nationalso- zialistische diktatur hatte die avantgardistischen positionen im eigenen land ausgemerzt, hatte künst- ler ins exil getrieben oder ermordet, und aus einer der führenden kulturnationen war ein verwüstetes land geworden, das nun nach künstlerischer wie intellek- tueller orientierung suchen musste. vorbilder bot zwar die kunst der eigenen vergangenheit, und nicht wenige expressionisten versuchten, manchmal vergeb- lich, ihren unterbrochenen weg mit einer bildsprache fortzusetzen, die nach 1933 verfemt und verfolgt wor- den war. vorbilder bot zwar auch eine neue generation von künstlern, die — insbesondere in den usa — die figürlichen ausdrucksmöglichkeiten der vorkriegszeit inzwischen weit hinter sich gelassen hatten. und mit dem zusammenbruch des »dritten reiches« war – künst- lerisch gesehen – für einige jahre zwar eine unum- schränkte freiheit erreicht, denn deutschland befand sich, so der titel von roberto rossellinis neorea- listischem film tatsächlich im „jahre null“ (germa- nia anno zero).1 doch wozu diese freiheit zu nutzen war, mussten insbesondere die jungen künstler, die weder expressionistisch arbeiten noch dem abstract expressionism ihrer amerikanischen kollegen folgen wollten und von jeder lebendigen avantgardistischen traditionsfolge abgeschnitten waren, unter den trüm- mern von krieg und zerstörung erst mühsam freilegen. als junger mann im jahre 1950 ein studium an einer kunstakademie aufzunehmen, wie heinz mack dies in düs- seldorf tat, war von dieser orientierungslosen, zwi- schen polaren extremen zerrissenen freiheit geprägt: als student zeichnet mack gleichermaßen figürlich wie abstrakt, seine blätter suchen einerseits anschluss an die großen akademischen traditionen der renom- mierten kunsthochschule und bezeugen zur gleichen zeit den wunsch, expressionistisch-surrealistische vorbilder wie lyonel feininger oder paul klee unge- genständlich zu überbieten.2 dieses frühwerk, mack vor mack, dokumentiert die unentschiedene situation eines künstlers zwischen figuration und abstraktion, es dokumentiert aber vor allem, dass die beschäfti- gung mit beiden traditionssträngen eines nicht bot: den ersehnten neuanfang. dieser sollte sich erst mitte der fünfziger jahre in seiner ganzen kühnheit einstellen und wurde 1957 mit der gründung einer vor- aussetzungslosen künstlerischen bewegung manifest, die den einzigen dafür nur denkbaren namen erhalten sollte: zero. was heinz mack, otto piene und — wenig später — günther uecker mit ihren ganz unvorherseh- baren werken in die welt setzten, stellte tatsäch- lich das jahr null der deutschen nachkriegskunst dar, denn in ihren arbeiten wurde nahezu alles außer kraft gesetzt, was die westliche kunst ästhetisch bis dahin ausgemacht hatte: komposition wurde durch struktur ersetzt, farbe und form verloren endgültig ihre gegenstandsbezeichnenden funktionen, licht war nicht länger medium sondern mitteilung ihrer künst- lerischen werke, und die bisherige statik auch der avanciertesten kunstwerke wurde durch kinetik auf- gelöst. im werk von heinz mack lässt sich die ungeheure innovation der zero-gruppe insbesondere an seiner haltung zu einem ausdrucksmittel nachzeichnen, das in der kunst der avantgarden bislang nur in wenigen experimenten eingesetzt worden war: zwar machte sich marcel duchamp bereits 1924—1925, nach einigen vor- 1 vgl. roberto rossellini (regie und produktion): germania anno zero, italien 1948, 75 minuten. 2 vgl. beat wismer: beginning radically anew. on the early ink drawings by heinz mack / radikal neu beginnen. zu den frü- hen tuschezeichnungen von heinz mack, in: mack. die sprache meiner hand / the language of my hand (hrsg. v. gunda luyken u. beat wismer), ausstellungskatalog, stiftung museum kunst- palast, düsseldorf 2011, s. 27-41 u. abb s. 10 ff. staatliche kunstakademie düsseldorf, 1948
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4 bereitenden experimenten, die pulsierenden optischen effekte rotierender kreisformen in seiner kineti- schen plastik rotary demisphere zunutze und fabri- zierte zehn jahre später eine serie von bedruckten kartonscheiben, die auf plattentellern zum kreisen gebracht wurden, um auf diese weise einen visuel- len tiefensog zu erzeugen, und lászló moholy-nagy entwarf 1922—1930 mit seinem lichtrequisit (licht- raum-modulator) eine komplexe mechanische appara- tur, deren bewegungen mit hilfe von glühbirnen und scheinwerfern vielfältige licht- und schattenreflexe hervorriefen.3 doch erst im werk macks sollte die physische bewegung gegenstandsloser formen, sollte die kinetische kunst zum zentrum seines schaffens werden. die virtuelle bewegung bildnerischer strukturen schon bevor tatsächliche bewegungsabläufe die werke heinz macks auch mechanisch-technisch dynamisier- ten, hatte sich der künstler — ausgelöst von einer reihe malerischer strukturversuche — in seinen frü- hen reliefs einer virtuellen bewegung des bildes gewidmet.4 in arbeiten wie einem unbetitelten relief von 1957 oder weiße wüste von 1958, bei denen pastose materialien auf flache bildträger gestrichen wurden, und die auf diese weise einen bis dahin unbestimmten ort zwischen den gattungen von malerei und skulptur besetzen, ist es dem künstler allerdings nicht um die darstellung bewegter objekte oder körper zu tun (abb. 1-2).5 vielmehr steht seit etwa mitte der fünfziger jahre die kontinuierlich erkundete visuelle vibra- tion im zentrum seiner bildnerischen aufmerksamkeit; eine vibration, die den physiologischen sehapparat des betrachters durch kleinteilig nuancierte licht- und schattentexturen herausfordert. wie sämtliche andere werke der zero-zeit markieren solche arbei- ten tatsächlich einen künstlerischen nullpunkt, denn sie setzen die avantgardistischen experimente der vorkriegsjahre außer kraft, indem sie die errungen- schaften gegenständlicher wie abstrakter komposition hinter sich lassen und diese durch strukturelle werk- strategien ersetzen: wenn nicht gleichförmige, so doch gleichartige, an sich vollkommen bedeutungs- lose strukturelemente werden ohne jede innere bild- hierarchie in parataktischen anordnungen neben- und untereinander gesetzt, wobei der optische reiz sol- cher formationen erst durch die interaktion mit dem einfallenden licht ausgelöst wird.6 anders als in der konkreten kunst, die ihre strenge poesie aus der unerbittlichen konsequenz mathematisch-geometrisch definierter formentscheidungen gewinnt, verdanken die 1 heinz mack: ohne titel, 1957, pigmente auf kunstharz auf pressspan, 62 × 41 × 8,5 cm, mouans-sartoux, espace de l’art concret 2 heinz mack: weiße wüste, 1958, gips und kunstharz auf holz, holzkasten mit plexiglasscheibe, 105 × 125 × 11,5 cm, besitz des künstlers 3 vgl. frank popper: die kinetische kunst. licht und bewegung — umweltkunst und aktion, köln 1975; hans-jürgen buderer: kinetische kunst. konzeptionen von bewegung und raum, worms 1992, s. 96 ff.; martina weinhart: im auge des betrachters. eine kurze geschichte der op art, in: op art (hrsg. v. mar- tina weinhart u. max hollein), ausstellungskatalog, schirn kunsthalle, frankfurt am main 2007, s. 17-40. 4 zu den begriffen von struktur, dynamik und vibration in der frühen malerei des künstlers vgl. heinz mack: die neue dyna- mische struktur, in: zero 1/1958, s. 15-16. 5 zum skulpturalen werk vgl. dieter honisch: mack. sculptures 1953—1986, düsseldorf u. wien 1987. 6 zur struktur als bildnerischem prinzip bei mack vgl. bern- hard kerber: struktur, komposition und rhythmus, in: sehver- wandtschaften im werk von heinz mack. skulpturen – reliefs – handzeichnungen – collagen – fotos, ausstellungskatalog, galerie neher, essen 1989, s. 15-18; gerhard charles rump: die macht der notwendigkeit. system und struktur im werk von heinz mack, in: heinz mack. strukturen – licht – bewegung, ausstellungskatalog, samuelis baumgarte galerie, bielefeld 1 2 12
5 strukturreihen der frühen reliefs von heinz mack ihre bildnerischen irritationen der freiheit der rhyth- misch-performativ reliefierenden hand.7 hatte kompositorische hierarchie auch in kubisti- schen oder futuristischen werken bei aller bewe- gungssuggestion noch immer zu statisch-stabilen bildresultaten geführt, so öffnet die arbeit von heinz mack und seinen künstlerfreunden in dieser zeit das feld neuer bildnerischer möglichkeiten: die optischen erfahrungen, die sich vor solchen werken machen lassen, sind durch die strukturellen gestal- tungsmaßnahmen dem kunstwerk erst einmal potenti- ell eingeschrieben, bevor sie durch lichteinfall und blickbewegung aktiviert werden. der künstler hat für einige dieser werke als titel wie als gattungskate- gorie den begriff des „lichtreliefs“ geprägt, und damit auf die tatsache hingewiesen, dass sich in ihnen — wie schon in exemplarischen reliefs der älte- ren kunstgeschichte — die bildnerische aussage vom materiellen träger der gestalteten formen tenden- ziell löst.8 die eigentliche reliefleistung wird in arbeiten wie dem lichtrelief von 1960 mit seiner eher flach strukturierten oberflächentextur eben keineswegs allein von der physischen tatsache der geprägten metallfolie hervorgerufen, sondern — vergleichbar beispielsweise dem zentaurenkampf michelangelos von etwa 1492, einem kampf mythologischer figuren ebenso wie einem kampf von licht und schatten – von den vib- rationen flirrender hell-dunkel-kontraste (abb. 3-4). folgerichtig treiben in heinz macks werken ganz unterschiedlich geformte reliefstrukturen aus metall, spiegeln und optischen linsen, aus glas, plexiglas und anderen transparenten kunststoffen die auseinandersetzung mit keineswegs einfach fassbaren wahrnehmungsphänomenen voran. tageslicht oder künst- liche beleuchtung versetzen, etwa in arbeiten wie der lichtvibration von 1957, die texturen glänzender oberflächen in optische schwingung (abb. 5). andere werke des künstlers, zum beispiel seine stele mit konkav-spiegeln und plexiglastellern von 1964, las- sen erkennen, dass wechselnde lichtsituationen und noch so geringe standortveränderungen des betrachters die ansonsten klar modulierten strukturen solcher reliefs zu virtueller bewegung anregen: einfallen- des licht, aber auch betrachter und betrachterraum werden von den optisch aktiven materialien aufmerk- sam registriert, die kunstwerke wiederum antworten mit wechselnden erscheinungsbildern auf jede ver- änderung in ihrer umgebung und führen solcherart — geradezu dialogisch – ein immer aufs neue modifizier- tes betrachterverhalten herbei (abb. 6).9 reflexionen von licht und körper stoßen auf diese weise nicht zuletzt auch gedankliche reflexionen über die kon- tingenz phänomenologischer sachverhalte an, ja, der 7 zum verhältnis von mathematischem system und bildnerischer erscheinung in der konkreten kunst vgl. uwe fleckner: das unsehbare sehen, das undenkbare denken. konkrete gestalt und ästhetische erfahrung im werk von hartmut böhm, in: hartmut böhm, ausstellungskatalog, museum am ostwall, dortmund / haus für konstruktive und konkrete kunst, zürich 1996, s. 12—35. 8 heinz mack: die ruhe der unruhe, in: zero 2/1958, s. 20—23. 9 zur ästhetik der reflexion im werk des künstlers vgl. sabine fabo: somewhere over the rainbow — licht und bewegung als erweiterung der raumerfahrung, in: mack. kinetik — kinetics (hrsg. v. susanne titz u. jee-hae kim), ausstellungskatalog, museum abteiberg, mönchengladbach 2011, s. 40—50; jee-hae kim: mehr als ein schöner schein – von der bewegtheit spie- gelnder oberflächen bei den kinetischen skulpturen heinz macks, ibid., s. 136—140. 3 heinz mack: lichtrelief, 1960, aluminium auf hartfaser, 30 × 42 × 4 cm, besitz des künstlers 4 michelangelo: zentaurenkampf, um 1492, marmor, 84,5 cm × 90,5 cm, florenz, casa buonarroti 3 4 34
6 wahrheitsanspruch gespiegelter erscheinungen gerät gleichermaßen in dynamische bewegung, und es ist bezeichnend, dass künstlerische struktur und philo- sophischer strukturalismus in den sechziger jahren unabhängig voneinander — und dennoch in offenkundig zwingender parallelität — die zeit ihrer entschei- denden künstlerischen wie intellektuellen wirksam- keit erleben. künstlerische rotation und ästhetische meditation bildnerisches ergebnis dieser und vieler ande- rer werke heinz macks ist die virtuelle dynamisie- rung und rhythmisierung künstlerischer form, die in einem nächsten arbeits- wie gedankenschritt geradezu zwangsläufig in der tatsächlichen bewegung seiner reliefs münden musste. seit 1959 hat der künstler motorisch angetriebene rotorreliefs verwirklicht, in die mitunter eine oder mehrere lichtquellen integ- riert wurden. von glatten oder strukturierten glas- platten abgeschlossen, bergen die reliefkästen die eigentlich plastischen gebilde in ihrem inneren, und dennoch sind solche werke zweifellos als genuine reliefs zu bezeichnen: nicht nur eignet ihren form- anordnungen teils beträchtliche skulpturale tiefe und lösen entsprechende raumwahrnehmungen aus, vor allem aber sind sie — anders als werke der malerei — auf eine konstituierende licht-schatten-modellierung angewiesen, durch die ihre räumlich-korporale prä- senz überhaupt erst hervorgebracht wird. der technische wie materielle aufbau, auswahl und anordnung der reliefelemente sind dabei höchst viel- fältig: papierstücke, kunststoff-, spiegelglas- oder metallteile werden zu teils einfachen, teils mehr- teilig-komplexen strukturfeldern zusammengesetzt und 5 heinz mack: lichtvibration, 1957, aluminium, glas und holz, 62 × 52 × 7 cm, besitz des künstlers 6 heinz mack: stele mit konkav-spiegeln und plexiglastellern, 1964, aluminium, glas, plexiglas und spiegelglas, 243 × 31,5 × 3,3 cm (plinthe 84 × 31,5 × 2,4 cm), besitz des künstlers 5 6
7 auf unterschiedliche weise in bewegung versetzt. ein werk wie schwarzer lichtrotor von 1962 bringt dabei gleich mehrere metallene relieftafeln zur rotation, angestrahlt durch ein im sockel verborgenes streif- licht, das die bewegungsinterferenzen von reflek- tierenden und transparenten strukturen zusätzlich vitalisiert, ja, geradezu dramatisiert (abb. 7). in anderen werken, etwa dem 1968 entstandenen rotor für blaue elektrizität, werden verhältnismäßig ein- fache strukturformen durch gegenläufige lichtquellen in optische oszillation versetzt (abb. 8). andere werke nutzen schattenbewegungen, um die wechselnden reflexionen, die durch den rotationsablauf entstehen, mit agilen linearen formationen zu konfrontieren. so wurden 1966 im relief schwarzer rotor mit spiegel- punkten sowohl auf einer sich drehenden grundplatte als auch auf der frontscheibe kleine kreisrunde ele- mente aus spiegelglas angeordnet, wobei diese im gehäuseinneren teils auf schattenwerfenden stäben unterschiedlicher länge angebracht sind: spiegelre- flexionen und schlagschatten interagieren in einem komplexen wechselspiel von hell und dunkel miteinan- der, die räumlichen schichtungen überlagern sich und fordern den betrachter, der auch die eigene person die ganze zeit über im deckglas wie in den spiegel- punkten immer wieder verändert reflektiert sieht, zu entsprechend komplexen denkbewegungen auf (abb. 9). seit ende der fünfziger jahre lassen sich heinz macks reliefs in zwei unterschiedliche werkgruppen ein- teilen. einerseits existieren arbeiten, bei denen statische anordnungen visuelle scheinbewegungen entstehen lassen, andererseits die eigentlich kine- tischen objekte, die durch tatsächliche rotationen oder sonstige bewegungsarten für multiple optische impulse verantwortlich sind. die werke beider kate- gorien haben jedoch gemeinsam, dass sie ästhetische erfahrungsräume hervorbringen; erfahrungsräume aus materieller form, virtueller wie realer bewegung, aus direktem und reflektiertem licht sowie — nicht zuletzt — aus fließender zeit. durch die temporale dauer der bewegungsabläufe entstehen in den rotor- reliefs allmählich sich wandelnde formkonstellatio- nen mit ständig mutierenden sinnesangeboten, und die anhaltende bildnerische aktion provoziert im betrach- ter immer neue reaktionen: dies macht jede flüchtige beschäftigung mit der kinetischen kunst von heinz mack unmöglich, denn der betrachter wird zu einer zeitlich gedehnten aufmerksamkeitsspanne gezwungen. in den meisten dieser werke laufen die rotationsbe- wegungen zudem betont langsam ab, und das sich stets anders formierende in- und miteinander der struktu- ren und texturen verändert das wahrnehmungsangebot in einem konstanten fluss mit gleichwohl überra- schenden optischen konsequenzen. sprachlich lassen sich die ästhetischen erfahrungen, die vor den reli- efs des künstlers gewonnen werden können, indes nur annäherungsweise beschreiben; die virtuellen wie tatsächlichen bewegungsphänomene überfordern das begriffliche vermögen ihrer betrachter, die demnach auf eine sinneserkenntnis angewiesen sind, wie sie eben nur in der auseinandersetzung mit kunstwerken zu haben ist. die erscheinungsrealität der reflexe und interferenzen, der vibrationen und oszillationen und die von ihnen ausgehende durchaus aleatorische eindrucksvielfalt entwickeln ein über-sprachliches idiom, dem dennoch ein weitreichendes erkenntnisthe- oretisches potential innewohnt. angesichts der werke von heinz mack werden im betrachter unwillkürlich ästhetische reflexionen, ja, ästhetische meditationen freigesetzt, und deren denkbewegungen sind auf einen paradoxen gegenstand gerichtet, den eigentlichen gegenstand seiner rotierenden reliefs: zur skulp- 7 heinz mack: schwarzer lichtrotor, holz, edelstahl, wellenglas, elektromotor und lichtquelle, 101,5 × 101 × 20 cm (schwarzer sockel 79,5 × 69,5 × 31 cm), privatsammlung 7
8 8 heinz mack: rotor für blaue elektrizität, 1968, aluminium, kunststoff, glas, holz, elektrisches zubehör, 143 × 143 × 27 cm, besitz des künstlers 9 heinz mack: schwarzer rotor mit spiegelpunkten, 1966, holz, flach- und spiegelglas, elektromotor und lichtquelle, 153 × 153 × 39 cm (schwarzer sockel 70 × 100 × 30 cm), besitz des künstlers 10 vgl. dazu die ausführlichere fassung des vorliegenden auf- satzes: plastically shaped time — heinz mack’s rotor reliefs and kinetics in art / die plastisch geformte zeit. heinz macks rotorreliefs und das kinetische in der kunst, in: heinz mack. reliefs (hrsg. v. robert fleck), münchen 2015, s. 24—35. 11 vgl. alfred döblin (hrsg.): minotaurus. dichtung unter den hufen von staat und industrie, wiesbaden 1953. turalen materie und zu den unkörperlichen werkstof- fen des lichts und der bewegung tritt eine weitere, ebenfalls immaterielle dimension, die plastisch geformte zeit.10 die zeit erlebter gegenwart die arbeiten heinz macks sind ungegenständlich, aber gegenstandslos sind sie keineswegs. die vibrierenden strukturen seiner werke und ihre so bewegten wie — den betrachter — bewegenden objektkonstellatio- nen bilden, von den werken der zero-zeit bis hin zu den souveränen farb- und formvariationen der späten malerischen werke, das bildnerische äquivalent ihrer politischen, sozialen und kulturellen gegenwart und evozieren durch ihren konstanten zeitbezug die exis- tenzbedingungen einer kunst, die sich aus all jenen traditionen hat lösen müssen, die »unter den hufen von staat und industrie«, so alfred döblin 1953, zerstört worden sind.11 die zeit, die heinz mack als virtuelle und als tatsächliche bewegung in seiner kunst eingefangen hat und im freien spiel assoziativer formen zur anschauung bringt, ist die zeit erlebter gegenwart, eine nach den erfahrungen des nationalsozialistischen deutschlands notwendi- gerweise voraussetzungslosen radikalen zeitgenos- senschaft: aus der zeit der stunde null ist die zeit eines neuen staates, einer neuen gesellschaft geworden, eine zeit der freiheit und der konflikte, eine zeit der reformation und der restauration, die vom künstler und seinem publikum erlebte zeit immer neuer, oft produktiver widersprüche und schließlich die zeit einer auf utopische hoffnungen gerichteten zukunft, die in jeder blickbegegnung eines betrach- ters mit den werken heinz macks fortdauern wird. heinz mack in seinem atelier, 2015 8 9
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10 zero heinz mack and the “zero hour” of german art history uwe fleckner in 1945 german artists found themselves in a lib- erating as well as fatal situation: the national socialist dictatorship had eradicated avant-garde contributions in their own country, had driven art- ists into exile or murdered them and one of the lead- ing cultural nations had become a desolate country that now had to look for artistic as well as intel- lectual orientation. although the art of their own past offered examples and quite a few expression- ists tried to continue their interrupted path with an imagery that had been outlawed and pursued after 1933. examples were also being offered in fact by a new generation of artists, who had left the pre-war period’s figurative possibilities of expression far behind them, particularly in the usa. and with the collapse of the “third reich”, absolute freedom was in fact achieved for a few years, in cultural terms, as germany was actually in the “zero hour”, accord- ing to the title of roberto rossellini’s neorealist film, germany year zero (germania anno zero).1 but young artists in particular, who did not want to work expressionistically or follow the abstract expres- sionism of their american colleagues and were cut off from any living avant-garde sequence of traditions, had to first of all painstakingly uncover what this freedom was to be used for from under the ruins of war and destruction. taking up studies at an art academy as a young man in 1950, as heinz mack did in düsseldorf, he was influenced by this disorientated freedom torn between polar extremes: as a student mack draws just as figu- ratively as abstractly, his works on paper on the one hand attempt to make a connection with the great aca- demic traditions of the renowned art academies and at the same time testify to the wish of abstractly outdoing expressionist and surrealist role models such as lyonel feininger or paul klee.2 this early work, mack before mack, documents the artist’s unde- cided situation between figuration and abstraction, but above all it documents that grappling with these two strands of tradition did not offer one thing: the longed for new beginning. this was only to arrive in all its boldness in the mid-fifties and was mani- fested in the foundation of an unconditional artis- tic movement in 1957, which was given the only con- ceivable name for it: zero. what heinz mack, otto piene and a little bit later günther uecker created with their totally unpredictable works did in fact represent the zero hour of german post-war art, as almost everything that had aesthetically constituted western art until then was annulled in their works: composition was replaced by structure, colour and form finally lost their representational functions, light was no longer a medium but an announcement of their artistic works and the previous statics of even the most advanced works of arts were replaced by kinetics. the zero group’s tremendous innovation can be traced in the works by heinz mack, in particular in his stance to a means of expression that had only be used in a few experiments in the art of avant-garde move- ments so far: although marcel duchamp had already made use of the pulsing optical effects of rotat- ing circles in his kinetic sculpture rotary demi- sphere in 1924—1925, following a few preparatory experiments and ten years later produced a series of printed cardboard discs which were made to spin 1 cf. roberto rossellini, italy (direction and production): germania anno zero, italy 1948, 75 minutes. 2 cf. beat wismer: beginning radically anew. on the early ink drawings by heinz mack / radikal neu beginnen. zu den frühen tuschezeichnungen von heinz mack, in: mack. die sprache mei- ner hand / the language of my hand (ed. by gunda luyken and beat wismer), exhibition catalogue, stiftung museum kunstpa- last, düsseldorf 2011, p. 27-41 and figs p. 10 ff.
11 on turntables to produce a visual effect of depth and lászló moholy-nagy created a complex mechanical apparatus whose movements produced various light and shadow reflections using light bulbs and headlights with his light prop (light-space modulator) in 1922- 1930.3 it was only in mack’s work though that the physical movement of abstract shapes, kinetic art was to become the main focus of his oeuvre. the virtual movement of artistic structures even before actual motion sequences made heinz mack’s works dynamic in mechanical and technical terms, the artist had devoted himself to a virtual movement of the picture in his early reliefs, initiated by a series of pictorial structural tests.4 in works such as an untitled relief from 1957 or white desert from 1958, where pastose materials were painted onto flat picture carriers and in this way occupy an until then undefined place between the genres of painting and sculpture, it was not about represent- ing moving objects or bodies for the artist though (figs 1-2).5 it was rather the continuously explored visual vibration that has been the focus of his artistic attention since roughly the mid-fifties; a vibration that challenges the observer’s physiologi- cal visual faculties through very detailed nuanced light and shadow textures. like all the other works during the zero period, these kinds of works actu- ally mark an artistic zero, as they annul the avant- garde experiments of the pre-war years by leaving the achievements of representational and abstract composition behind and replacing them with struc- tural working strategies: if not uniform but simi- lar inherently meaningless structural elements are placed next to and underneath each other without any inner pictorial hierarchy in paratactic arrange- ments, where the optical appeal of these kinds of formations is only triggered by the interaction with incoming light.6 unlike in concrete art, which gains its strict poetry from the relentless con- sistency of mathematically and geometrically defined chosen forms, the structural series of heinz mack’s early reliefs have the freedom of the rhythmic per- formative relief hand to thank for their artistic irritations.7 if compositional hierarchy had also still led to static stable image results in cubist or futuristic 1 heinz mack: untitled, 1957, pigments on resin on pressboard, 62 × 41 × 8,5 cm, mouans-sartoux, espace de l’art concret 2 heinz mack: white desert, 1958, gesso and resin on wood, wooden box with plexiglass front, 105 × 125 × 11,5 cm, property of the artist 3 cf. frank popper: die kinetische kunst. licht und bewegung — umweltkunst und aktion, cologne 1975; hans-jürgen buderer: kinetische kunst. konzeptionen von bewegung und raum, worms 1992, p. 96 ff.; martina weinhart: im auge des betrachters. eine kurze geschichte der op art, in: op art (ed. by mar- tina weinhart and max hollein), exhibition catalogue, schirn kunsthalle, frankfurt am main 2007, p. 17—40. 4 on the terms of structure, dynamic and vibration in the early painting of the artist cf. heinz mack: die neue dynami- sche struktur, in: zero 1/1958, p. 15—16. 5 on the sculptural work cf. dieter honisch: mack. sculptures 1953—1986, düsseldorf and wien 1987. 6 on the structure as an artistic concept by mack cf. bernhard kerber: struktur, komposition und rhythmus, in: sehverwandt- schaften im werk von heinz mack. skulpturen – reliefs – hand- zeichnungen – collagen – fotos, exhibition catalogue, galerie neher, essen 1989, p. 15-18; gerhard charles rump: die macht der notwendigkeit. system und struktur im werk von heinz mack, in: heinz mack. strukturen – licht – bewegung, exhibi- tion catalogue, samuelis baumgarte galerie, bielefeld. 7 on the relationship between mathematical system and artistic appearance in concrete art cf. uwe fleckner: das unsehbare sehen, das undenkbare denken. konkrete gestalt und ästheti- sche erfahrung im werk von hartmut böhm, in: hartmut böhm, exhibition catalogue, museum am ostwall, dortmund / haus für konstruktive und konkrete kunst, zurich 1996, p. 12-35. 2013-2014, p. 2—7. 1 2 12
12 works with any suggestion of movement, then the work by heinz mack and his artist friends during this period opens up the field of new pictorial possibili- ties: the optical experiences that can be had in front of these kinds of works are only potentially regis- tered to the work of art before they are activated by incoming light and eye movement due to the structural design measures. the artist coined the term “light relief” for some of these works as a title and as a genre category and therefore pointed out the fact that in them, as already in exemplary reliefs from earlier art history, the artistic statement tends to disengage from the material carrier of the designed forms. in works like light relief from 1960 with its rather flat structured surface texture, the actual relief is not produced by the physical fact of the embossed metal foil by any means but comparable to, for example, the battle of centaurs by michelangelo from roughly 1492, a battle between mythical figures just like a battle between light and shadow, by the vibrations of flickering bright and dark contrasts (figs 3—4).8 consequently totally different shaped relief struc- tures made out of metal, mirrors, optical lenses, glass, plexiglas and other transparent plastics pro- mote the discourse with by no means easy to grasp perception phenomena in heinz mack’s works. daylight or artificial lighting set the textures of shiny sur- faces into optical vibration, for example in works like light vibration from 1957 (figs 5). other works by the artist, for example, his stelae with concave mirrors and plexiglas plates from 1964, indicate that changing light situations and even really slight changes in the observer’s location animate the oth- erwise clearly modulated structures of these kinds of reliefs into virtual motion: incoming light, but also the observer and observer’s space are obser- vantly registered by the optically active materi- als, the works of art respond in turn with different appearances to every change in their environment and lead in such a way, almost like a dialogue, to repeatedly new modified observer behaviour (figs 6).9 in this way reflections from light and the body not least also initiate philosophical reflections about the contingency of phenomenological facts, yes, the reflected appearances’ claim to truth is equally put in dynamic motion and it is significant that artistic structure and philosophical structuralism experience the era of their crucial artistic and intellectual effectiveness independently of one another and yet in obviously compulsory parallelism during the sixties. 8 cf. heinz mack: die ruhe der unruhe, in: zero 2/1958, p. 20—23. 9 on the aesthetics of reflection in the work of the artist cf. sabine fabo: somewhere over the rainbow — licht und bewe- gung als erweiterung der raumerfahrung, in: mack. kinetik — kinetics (ed. by susanne titz and jee-hae kim), exhibition catalogue, museum abteiberg, mönchengladbach 2011, p. 40-50; jee-hae kim: mehr als ein schöner schein — von der bewegtheit spiegelnder oberflächen bei den kinetischen skulpturen heinz macks, ibid., p. 136-140. 3 heinz mack: light relief, 1960, aluminium on hardboard, 30 × 42 × 4 cm, property of the artist 4 michelangelo: centaurs fight, about 1492, marble, 84,5 cm × 90,5 cm, florenz, casa buonarroti 3 4 34
13 artistic rotation and aesthetic meditation the artistic result of this and many other works by heinz mack is the virtual dynamization and rhyth- mization of the artistic form, which just had to lead to the actual movement of his relief in the next stage of his work and thinking. the artist has been creating motorised rotor reliefs which some- times have one or more light sources integrated into them since 1959. enclosed by smooth or structured glass panels, the relief boxes conceal the actual sculptural images inside them and yet these kinds of works must undoubtedly be called genuine reliefs: not only are their form arrangements partly suitable for considerable sculptural depth and provoke cor- responding spatial perceptions, but above all they rely, unlike painting works, on constitutive light and shadow modelling, which in fact produces their spatial and corporeal presence. the technical as well as material design, selection and layout of relief elements are extremely varied in the process: pieces of paper, plastic, mirror or metal parts are put together to make sometimes sim- ple, sometimes complex multi-part structural fields and are set in motion in various ways. a work like black light rotor from 1962 sets several metal relief boards in rotation at the same time, illuminated by a streak of light hidden in a base, which additionally vitalises, in fact dramatizes the motion interfer- ences of the reflective and transparent structures (figs 7). in other works, for example rotor for blue electricity produced in 1968, relatively sim- ple structural forms are set in optical oscillation by opposing light sources (figs 8). other works use shadow movements to create discourse between the changing reflections that result due to the rotational 5 heinz mack: light vibration, 1957, aluminium, glass, wood, 62 × 52 × 7 cm, property of the artist 6 heinz mack: stele with concave mirrors and plexiglass plates, 1964 aluminium, glass, plexiglass, mirrorglass 243 × 31,5 × 3,3 cm (plinth 84 × 31,5 × 2,4 cm), property of the artist 5 6
14 movement and agile linear formations. for example, in 1966 in the black rotor with points of symme- try relief small circular elements made from mirror glass were arranged on both a rotating base plate and on the front screen, where these were attached inside the housing partly on different length rods casting shadows: mirror reflections and cast shadows inter- act with each other in a complex interplay of light and dark, the spatial layers overlap and invite the observer, who also sees themselves reflected differ- ently time and time again in the glass cover and the points of symmetry, to accordingly complex trains of thought (figs 9). since the end of the fifties, heinz mack’s reliefs can be divided into two different groups of works. on the one hand, works exist where static arrangements bring about visual illusory movements, then there are the actual kinetic objects, which are responsi- ble for multiple optical stimuli due to actual rota- tions or other kinds of movement. however, the works in both categories have one thing in common and that is that they produce aesthetic experiential spaces; experiential spaces of a material form, virtual as well as real motion, direct and reflected light and last but not least flowing time. due to the temporary duration of the motion sequences gradually changing constellations of the form with constantly mutating sensory overtures emerge in the rotor reliefs and the continuous pictorial action provokes constantly new reactions in the observer: this makes any fleet- ing engagement with the kinetic art by heinz mack impossible as the observer is compelled to an atten- tion span extended over time. in most of these works the rotation movements also run deliberately slowly and the constantly different forming interweaving and merging of structures and textures changes the perception potential in a constant flow with equally surprising optical consequences. the aesthetic expe- riences that can be gained from the artist’s reliefs can however only be described approximately in lan- guage; the virtual and actual motion phenomena tax the observer’s conceptual capabilities that there- fore rely on a sense of realisation the like of which can only be had when having a discourse with works of art. the illusory reality of reflections and inter- ferences, the vibrations and oscillations and the definitely aleatory variety of impressions resulting from them develop a supralinguistic idiom, which nevertheless has an inherent far-reaching epistemo- logical potential. in light of the works by heinz mack random aesthetic reflections, in fact, aesthetic meditations are released in the observer and their trains of thought are directed towards a paradox object, the actual subject of his rotating relief: another also immaterial dimension joined sculptural matter and the intangible material of light and motion, sculpturally shaped time.10 10 cf. the extended version of this essay: plastically shaped time — heinz mack’s rotor reliefs and kinetics in art / die plastisch geformte zeit. heinz macks rotorreliefs und das kine- tische in der kunst, in: heinz mack. reliefs (ed. by robert fleck), munich 2015, p. 24—35. 7 heinz mack: black light rotor wood, stainless steel, waved glass, engine, light source 101,5 × 101 × 20 cm (black base 79,5 × 69,5 × 31 cm), private collection
15 the period of perceived present heinz mack’s works are abstract but definitely not un- representational. from the works of the zero period to the confident colour and form variations of his later painting works, the vibrating structures of his works and their moved, like the observer, as well as moving object constellations constitute the artistic equivalent of their political, social and cultural present and due to their constant time ref- erence evoke the existential conditions of an art that has to disengage itself from all those tradi- tions that were lost “under the hooves of the state and industry,” according to alfred döblin in 1953.11 the period that heinz mack captured as virtual and actual movement in his art and illustrates by freely playing with associative forms, is the period of the perceived present, a necessarily unconditional radical contemporaneity following the experiences of national socialist germany: the period of the “zero hour” became the period of a new state, a new society, a period of freedom and conflicts, a period of reformation and restoration, a period when the artist and audience constantly experienced new often productive contradictions and ultimately a period of a future based on utopic hopes, which will continue in every single one of the observer’s visual encoun- ters with heinz mack’s works. 8 heinz mack: rotor for blue electricity, 1968, aluminium, plastic, glass, wood, electric supplies 143 × 143 × 27 cm, property of the artist 9 heinz mack: black rotor with mirror points, 1966, wood, plane glass, mirror glass, engine and light source, 153 × 153 × 39 cm (black base 70 × 100 × 30 cm), property of the artist 11 cf. alfred döblin (ed.): minotaurus. dichtung unter den hufen von staat und industrie, wiesbaden 1953. 8 9
16 ohne titel 2012 edelstahl, granitsockel gesamthöhe 72 cm, ⊘ 70 cm — untitled 2012 stainless steel, granite base total height 72 cm, ⊘ 70 cm samuelis baumgarte galerie bielefeld
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18 happy time 2015 acryl auf leinwand 204 × 245 cm — happy time 2015 acrylics on canvas 204 × 245 cm samuelis baumgarte galerie bielefeld
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20 ohne titel 2015 chromatische konstellation acryl auf leinwand 160 × 130 cm — untitled 2015 chromatic constellation acrylics on canvas 160 × 130 cm samuelis baumgarte galerie bielefeld
24 ohne titel 2009 plexiglas skulptur ca. 30 cm spiegelscheibe 1 cm, ⊘ ca. 60 cm eisensockel, grau 100 cm h und ⊘ ca. 30 cm — untitled 2009 plexiglass sculpture approx. 30 cm mirror plate 1 cm, ⊘ approx. 60 cm iron base, grey 100 cm h and ⊘ approx. 30 cm samuelis baumgarte galerie bielefeld
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26 golden mountain 2011 bronzeguss (2. guss) 32 × 50 × 20 cm sockel 81 × 48 × 25 cm sockelplatte 1 × 50 × 40 cm — golden mountain 2011 bronze cast (2nd cast) 32 × 50 × 20 cm base 81 × 48 × 25 cm base plate 1 × 50 × 40 cm samuelis baumgarte galerie bielefeld
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28 ohne titel 2005 marmor (bianco lasa, tessin) 68 × 54 × ca. 42 cm — untitled 2005 marble (bianco lasa, tessin) 68 × 54 × ca. 42 cm samuelis baumgarte galerie bielefeld
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30 ohne titel 2015 acryl auf leinwand 130 × 160 cm — untitled 2015 acrylics on canvas 130 × 160 cm samuelis baumgarte galerie bielefeld
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34 das couvert 1971 aluminiumkarton, holz, plexiglas, edelstahl 50 × 50 × 6 cm — the envelope 1971 aluminium cardboard, wood, plexiglass, stainless steel 50 × 50 × 6 cm samuelis baumgarte galerie bielefeld
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36 ohne titel 1957 — 58 dynamische struktur kunstharz auf nessel 131 × 96,5 cm mit leiste 132 × 97,5 cm — untitled 1957 — 58 dynamic structure resin on muslin 131 × 96,5 cm with bar 132 × 97,5 cm samuelis baumgarte galerie bielefeld 36
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38 kleine tänzerin 1984 edelstahl (poliert), granit, holz 76 × 37 × 34 cm sockelhöhe 11 cm — little dancer 1984 stainless steel (polished), granite, wood 76 × 37 × 34 cm base height 11 cm samuelis baumgarte galerie bielefeld
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40 silber-mond-rotor 1971 51 × 50 cm aluminium, wellenglas, holz, edelstahl, motor — silver-moon-rotor 1971 51 × 50 cm aluminium. waved glass, wood, stainless steel, engine samuelis baumgarte galerie bielefeld
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42 paravent 2010 aluminiumnetz zwischen zwei plexiglasscheiben 185 × 76,5 × 7 cm plinthe: 2 × 76,5 × 60 cm — paravent 2010 aluminium net between two plexiglass plates 185 × 76,5 × 7 cm plinth: 2 × 76,5 × 60 cm samuelis baumgarte galerie bielefeld
45 ohne titel 1966 aluminiumkarton, holz, glas 37,2 × 37,2 × 2,2 cm — untitled 1966 aluminium cardboard, wood, glass 37,2 × 37,2 × 2,2 cm samuelis baumgarte galerie bielefeld
46 ohne titel 1970 aluminiumkarton, plexiglas, holz 35 × 45 cm — untitled 1970 aluminium cardboard, plexiglass, wood 35 × 45 cm samuelis baumgarte galerie bielefeld
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48 ohne titel 1958 kunstharz auf nessel 62 × 71 cm — untitled 1958 resin on muslin 62 × 71 cm arndt art agency berlin
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50 ohne titel 2008 granit (andeer aus der nähe viamala, ch) 58 × 39,5 × 22,5 cm holzsockel 110 × 34,5 × 34,5 cm — untitled 2008 granite (andeer from near viamala, ch) 58 × 39,5 × 22,5 cm wood base 110 × 34,5 × 34,5 cm samuelis baumgarte galerie bielefeld
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52 rs2229_licht-relief 2004 74 × 86,5 × 6,5 samuelis baumgarte galerie e.k. bielefeld bilder und skulpturen sind planeten der sonne und lassen die schwarze tiefe der nacht, aus der sie entstehen, vergessen. pictures and sculptures are planets of the sun and let us forget the black depth of the night from which they originate. ohne titel 2011 aluminium, holz, edelstahl, plexiglas 145 × 163 × 9 cm — untitled 2011 aluminium, wood, stainless steel, plexiglass 145 × 163 × 9 cm samuelis baumgarte galerie bielefeld 52
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54 ohne titel 1971 aluminiumkarton, holz, glas 37,3 × 32,6 × 2,3 cm — untitled 1971 aluminium cardboard, wood, glass 37,3 × 32,6 × 2,3 cm samuelis baumgarte galerie bielefeld 54
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57 ohne titel 2014 chromatische konstellation acryl auf leinwand 44 × 49 cm — untitled 2014 chromatic constellation acrylics on canvas 44 × 49 cm samuelis baumgarte galerie bielefeld
58 black beauty 2015 chromatische konstellation acryl auf leinwand 130 × 160 cm — black beauty 2015 chromatic constellation acrylics on canvas 130 × 160 cm samuelis baumgarte galerie bielefeld
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60 ohne titel 2010 chromatische konstellation acryl auf leinwand 233 × 204 cm — untitled 2010 chromatic constellation acrylics on canvas 233 × 204 cm samuelis baumgarte galerie bielefeld
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62 ohne titel 2013 acryl auf leinwand 155 × 160 cm — untitled 2013 acrylics on canvas 155 × 160 cm samuelis baumgarte galerie bielefeld
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64 ohne titel 1971 collage/relief aluminium, aluminiumkarton, holz 32,7 × 31,4 cm — untitled 1971 collage/relief aluminium, aluminium cardboard, wood 32,7 × 31,4 cm arndt fine art singapore
68 licht-flügel 1965 (restauriert in 2010) aluminium, glas, holz, edelstahl 63 × 102 × 9,5 cm — light wing 1965 (restored in 2010) aluminium, glass, wood, stainless steel 63 × 102 × 9,5 cm arndt art agency berlin farbe und licht, licht und farbe, farbe als licht, licht als farbe, farbe im licht, licht in der farbe, — das ist auch eine art kunstgeschichte. colour and light, light and colour, colour as light, light as colour, colour in light, light in colour — that is also a kind of history of art. 68
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70 ohne titel 2001 chromatische konstellation acryl auf leinwand 142 × 218 cm — untitled 2001 chromatic constellation acrylics on canvas 142 × 218 cm arndt fine art singapore
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72 licht-relief 2004 aluminium, holz 74 × 86,5 × 6,5 cm (im plexiglaskasten 83,5 × 96 × 10,5 cm) — light-relief 2004 aluminium, wood 74 × 86,5 × 6,5 cm (in plexiglass box 83,5 × 96 × 10,5 cm) arndt art agency berlin
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74 wing-wing 2015 aluminium, edelstahl, elektromotor gesamthöhe 190,5 cm drehsockel ⊘ 50 cm — wing-wing 2015 aluminium, stainless steel, engine total height 190,5 cm electric powered base ⊘ 50 cm arndt art agency berlin
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76 ohne titel 1959 kunstharz auf holzfaserplatte 26 × 36 cm (im plexiglaskasten 35,5 × 45,5 × 6 cm) — untitled 1959 resin on fibreboard 26 × 36 cm (in plexiglass box 35,5 × 45,5 × 6 cm) arndt art agency berlin
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79 gold-sand-relief 1970 kunstharz, bronzepigment, sand, holz 55 × 70 × 2 cm (im künstler-kastenrahmen 70 × 85 × 9 cm) — gold-sand-relief 1970 resin, bronze pigment, sand, wood 55 × 70 × 2 cm (in an artist boxframe 70 × 85 × 9 cm) arndt fine art singapore
80 ohne titel 1990 pastellkreide auf büttenpapier 106 × 136 cm — untitled 1990 pastel on laid paper 106 × 136 cm arndt art agency berlin
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82 mutter und tochter 1990 pastellkreide auf büttenpapier 106 × 136 cm — mother and daughter 1990 pastel on laid paper 106 × 136 cm arndt art agency berlin
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85 ohne titel 1956 holzrelief 45 × 58 × 4 cm (im plexiglaskasten 47 × 60 × 20,5 cm) — untitled 1956 wood relief 45 × 58 × 4 cm (in plexiglass box 47 × 60 × 20,5 cm) arndt art agency berlin
86 ohne titel 1967 aluminium, holz 64 × 50,5 × 9,3 cm — untitled 1967 aluminium, wood 64 × 50,5 × 9,3 cm arndt art agency berlin
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88 ohne titel 2010 aluminiumnetz, holz, elektronik, plexiglas, edelstahl 74 × 81,5 cm — untitled 2010 aluminium net, wood, electronic, plexiglass, stainless steel 74 × 81,5 cm samuelis baumgarte galerie bielefeld in der skulptur bemühe ich mich — wie in der malerei auch — um die ganz einfachen formen, da alles andere schon kompliziert genug ist dennoch ist das einfache nicht zugleich das leichte. in sculpture i try, just like in painting, to create very simple shapes as everything else is already complicated enough. nevertheless simple does not necessarily mean easy. 88
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90 ohne titel 1994 pastellkreide auf büttenpapier 107 × 136,5 cm (im rahmen 125 × 154 cm) — untitled 1994 pastel on laid paper 107 × 136,5 cm (in frame 125 × 154 cm) arndt fine art singapore
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92 die tageszeiten 2001 acryl auf leinwand 130 × 160 cm — daytimes 2001 acrylics on canvas 130 × 160 cm arndt fine art singapore
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95 ohne titel 1991 tusche auf papier 78,5 × 107,8 cm — untitled 1991 ink on paper 78,5 × 107,8 cm arndt art agency berlin
96 ohne titel 2009 tusche auf papier 78,5 × 107,8 cm — untitled 2009 ink on paper 78,5 × 107,8 cm arndt art agency berlin
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98 vibration in schwarz 2013 (replik eines bildes von 1959) acryl auf leinwand 130 × 160 cm — vibration in black 2013 (replica of a work of 1959) acrylics on canvas 130 × 160 cm arndt fine art singapore
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100 ohne titel 2009 tusche auf papier 78,5 × 107,5 cm — untitled 2009 ink on paper 78,5 × 107,5 cm arndt art agency berlin
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102 ohne titel 2014 chromatische konstellation acryl auf leinwand 130 × 160 cm — untitled 2014 chromatic constellation acrylics on canvas 130 × 160 cm arndt fine art singapore das glück, welches mir farben bereiten, lässt sich durch kein anderes ersetzen. the happiness that colours give me cannot be replaced by anything else. 102
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104 blue house 2012 chromatische konstellation acryl auf leinwand 177 × 137 cm — blue house 2012 chromatic constellation acrylics on canvas 177 × 137 cm arndt fine art singapore
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106 ohne titel 1968 aluminium, sand, holz 17,2 × 19,1 × 2,6 cm — untitled 1968 aluminium, sand, wood 17,2 × 19,1 × 2,6 cm arndt fine art singapore
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110 1931 im hessischen lollar geboren, besuchte er 1950- 1953 die staatliche kunstakademie düsseldorf (staats- examen) und schloss 1956 ebenfalls mit staatsexa- men das studium der philosophie an der universität köln ab. gemeinsam mit otto piene gründete er 1957 die gruppe zero in düsseldorf. neben der teilnahme an der documenta ii (1959) und der documenta iii (1966) vertrat er auch 1970 auf der xxxv. biennale in venedig die bundesrepublik deutsch- land. 1970 erhielt er eine professur in osaka (japan) und wurde ordentliches mitglied der akademie der künste, berlin, der er bis 1992 angehörte. der aka- demie-senat der kunstakademie düsseldorf wählte den künstler im sommer 2015 einstimmig zum ehrenmitglied. heinz mack wurde mit wichtigen preisen ausgezeichnet, u.a. mit dem kunstpreis der stadt krefeld (1958), dem premio marzotto (1963), dem 1. prix arts plastiques der 4. biennale de paris (1965), dem 1. preis des internationalen wettbewerbs licht 79 der niederlande (1979), dem großen kulturpreis des rheinischen spar- kassen-verbandes (1992) und dem preis der kulturstif- tung dortmund (2012). zudem wurde der künstler 2011 mit dem großen verdienstkreuz mit stern der bundesre- publik deutschland geehrt. im juni 2014 wurde das skulpturen-ensemble the sky over nine columns auf der insel san giorgio mag- giore in venedig enthüllt. neun goldene pfeiler, acht meter hoch und mit mehr als 850.000 goldenen mosaiksteinen eingefasst, wurden bis november 2014 in venedig gezeigt. ab september 2015 ist die installation im sakıp sabancı museum in istanbul für ca. 6 monate platziert. im oktober 2014 wurde eine bedeutende zero-ausstel- lung im solomon r. guggenheim museum in new york eröffnet, die nachfolgend 2015 im martin-gropius-bau in berlin sowie im stedelijk museum in amsterdam präsentiert wurde. für 2016 sind diverse einzel- und gruppenausstellun- gen in museen und galerien mit publikationen geplant. das zentrale künstlerische thema von heinz mack ist das licht, und seine gegenstandslosen skulp- turen und bilder sind die dazugehörigen medien. zu seinem außerordentlich vielseitigen gesamtwerk gehören skulpturen aus verschiedenen materialien, lichtstelen, lichtrotoren, lichtreliefs und licht- kuben. ebenso gehören seine facettenreiche malerei sowie zeichnungen, tuschen, pastelle, druckgrafiken und bibliophile werke, fotografie, die gestaltung von öffentlichen plätzen und räumen, bühnenbilder und mosaike zu seinem oeuvre. in über 300 einzelausstellungen und vielen ausstel- lungsbeteiligungen wurden bis heute seine arbei- ten gezeigt. seine werke sind in 136 öffentlichen sammlungen vertreten. zahlreiche bücher und kataloge sowie zwei filme dokumentieren sein schaffen. heinz mack lebt und arbeitet in mönchengladbach und auf ibiza. kurzbiografie heinz mack — bildhauer und maler
111 heinz mack, born in 1931 in lollar (hessen, germany), attended the academy of arts düsseldorf during the 1950s. in 1956 he also earned a degree in philosophy at the university of cologne. together with otto piene he founded the group zero in 1957 in düsseldorf. besides his participation at documenta ii (1959) and documenta iii (1966), he also represented the federal republic of germany at the xxxvth venice biennale in 1970. in the same year he was invited to osaka (japan) as a visiting professor. he also beca- me a full member of the berlin academy of arts, to which he belonged until 1992. in the summer of 2015 the senate of the düsseldorf academy of arts unani- mously nominates heinz mack as an honorary member of the academy. heinz mack has been honored with major awards inclu- ding the art prize of the city of krefeld (1958), the premio marzotto (1963), the 1st prix arts plastiques at the 4th paris biennale (1965), 1st prize in the international competition licht 79 in the nether- lands (1979), the große kulturpreis des rheinischen sparkassen-verbandes (1992) and the cultural prize of the city of dortmund’s arts council (2012). he also received the grand federal cross of merit with star of the federal republic of germany in 2011. in june 2014 the sculpture ensemble ,the sky over nine columns’ was unveiled on the island of san gior- gio maggiore in venice. the nine golden columns, each eight metres high, with over 850.000 golden tesser- ae, were shown in venice until november 2014. begin- ning in september 2015 the installation is exposed in sakıp sabancı museum in istanbul for six months. in october 2014 a significant zero-exhibition started at the solomon r. guggenheim museum in new york, which was subsequently presented at the martin- gropius-bau in berlin and the stedelijk museum in amsterdam in 2015. for 2016 various solo- and group exhibitions with publications are planned. the central theme of heinz mack’s art is light. his multifaceted oeuvre includes sculptures of various materials, also monumental ones for outdoors, light pillars, light rotors, light reliefs and light cu- bes, paintings from the zero time (1957-1966) and the increasingly large format and strongly coloured paintings as of 1991. drawings, ink drawings, pas- tels, prints and literary works, abstract photo- graphy with black and white hand prints and colour photography as well as the design of public squares and rooms, church interiors, stage settings, mosaics and ceramics also belong to his oeuvre. his works have been shown in over 300 solo exhibi- tions and numerous other group exhibitions. they are also components of 136 public collections. numerous books and two films document his work. heinz mack lives and works in mönchengladbach and ibiza. short biography heinz mack — sculptor and painter
112 1957 düsseldorf, galerie schmela 1959 paris, galerie iris clert 1960 berlin, galerie diogenes london, new vision centre gallery mailand, galleria azimut 1961 wien, galerie nächst st. stephan – mack und piene – 1962 brüssel, palais des beaux-arts – mack piene uecker – 1963 krefeld, museum haus lange – mack piene uecker – mailand, galleria cadario 1964 rom, galleria il bilico – mack piene – new york, howard wise gallery – mack piene uecker – 1965 hannover, kestner-gesellschaft – mack piene uecker – 1966 new york, howard wise gallery, forest of light 1967 paris, galerie denise rené 1968 mailand, galleria dell‘ ariete einzelausstellungen / one-person-shows (auswahl / selection) 1970 35. biennale di venezia – lenk mack pfahler uecker – 1971 essen, museum folkwang mannheim, kunstverein warschau, zacheta-museum – lenk mack pfahler uecker – 1972 berlin, akademie der künste düsseldorf, städtische kunsthalle new york, galerie denise rené 1973 eindhoven, stedelijk van abbemuseum paris, musée d’art moderne de la ville de paris 1974 düsseldorf, kunstmuseum mönchengladbach, städtisches museum abteiberg 1975 aalborg, nordjyllands kunstmuseum 1977 darmstadt, kunsthalle düsseldorf, städtische kunsthalle münchen, stadtmuseum 1978 mönchengladbach, städtisches museum abteiberg tokio, galerie unac 1979 stuttgart, schlosspark 1980 münchen, galerie a 1981 köln, galerie holtmann köln, galerie reckermann mannheim, galerie lauter mönchengladbach, galerie löhrl 1982 berlin, galerie dibbert 1983 mönchengladbach, galerie löhrl 1984 münchen, galerie heseler 1985 düsseldorf, galerie denise rené – hans mayer kaiserslautern, galerie wack mannheim, galerie lauter 1986 berlin, galerie bossin stuttgart, galerie wahlandt lüdenscheid, galerie hoffmeister 1987 köln, galerie holtmann 1988 düsseldorf, galerie hans mayer düsseldorf, galerie hete hünermann münchchen, galerie von braunbehrens saarbrücken, galerie st. johann stuttgart, kunsthaus schaller trier, europäische akademie für bildende kunst zürich, arteba galerie 1989 essen, galerie neher stuttgart, galerie döbele im hindenburgau
113 1990 pforzheim, reuchlinhaus 1991 mönchengladbach, städtisches museum abteiberg schaan, fl, galerie am lindenplatz 1993 düsseldorf, galerie schoeller wien, jüdisches museum 1994 ahlen, kunstmusem dresden, neuer sächsischer kunstverein e.v. 1995 düsseldorf, goethe-museum 1996 chelm/polen, galeria 72 – muzeum okregowego 1997 goslar, mönchehaus museum für moderne kunst lodz/polen, galerie sztuki wroclaw/polen, muzeum narodowego 1998 düsseldorf, deutsches keramik- museum, hetjens-museum vaduz, fl, liechtensteinische staatl. kunstsammlung 1999 barcelona, galeria maeght barcelona, museu de ceramica düsseldorf, goethe-museum 2001 marl, skulpturen museum glaskasten mönchengladbach, städtisches museum abteiberg mönchengladbach, 2001 städtisches museum schloss rheydt teheran, tehran museum of contemporary art 2002 berlin, zitadelle spandau ludwigshafen, wilhelm-hack-museum valencia, museo nacional de ceramica 2005 linnich, deutsches glasmalerei- museum 2006 berlin, pergamonmuseum düsseldorf, galerie beck & eggeling mönchengladbach, städtisches museum abteiberg 2008 bielefeld, galerie samuelis baumgarte 2009 koblenz, ludwig museum im deutschherrenhaus new york, sperone westwater gallery 2010 bielefeld, samuelis baumgarte galerie london, ben brown fine arts münchen, galerie florian trampler 2011 bonn, kunst- und ausstellungshalle der bundesrepublik deutschland bielefeld, samuelis baumgarte galerie dornbirn, a, galerie c. art düsseldorf, stiftung museum kunst palast 2011 düsseldorf, galerie swetec düsseldorf, galerie beck & eggeling hongkong, ben brown fine arts köln, galerie holtmann konstanz, galerie geiger mönchengladbach, städtisches museum abteiberg new york, sperone westwater gallery vaduz, fl, galerie am lindenplatz würzburg, kulturspeicher 2012 berlin, galerie arndt dortmund, museum ostwall im dortmunder u zentrum münchen, galerie florian trampler paris, galerie denise rené 2013 konstanz, galerie geiger bielefeld, samuelis baumgarte galerie münchen, munich highlights - internationale kunstmesse, residenz, (galerie beck & eggeling, düsseldorf) 2014 düren, leopold-hoesch-museum & papiermuseum paris, galerie malingue singapur, galerie arndt venedig, the sky over nine columns, fondazione cini (in kooperation mit der galerie beck & eggeling, sigifredo di canossa und trend) 2015 london, ben brown fine arts konstanz, kulturzentrum konstanz, galerie geiger knokke, mdz gallery baden-baden museum frieder burda münchen, galerie florian trampler
114 2015 ulm, ulmer museum duisburg, museum küppersmühle 2016 istanbul, sakip sabanci museum berlin, arndt art agency bielefeld, samuelis baumgarte galerie singapore, arndt fine art düsseldorf, beck & eggeling paris, galerie emmanuel perrotin
115 1959 kassel, documenta ii antwerpen, hessenhuis 1960 paris, grand palais 1961 amsterdam, stedelijk museum 1962 brüssel, palais des beaux-arts amsterdam, stedelijk museum 1963 krefeld, museum haus lange 1964 kassel, documenta iii 1965 hannover, kestner-gesellschaft paris, 4. biennale de paris new york, museum of modern art 1966 bonn, kunstmuseum 1967 montreal, weltausstellung 1968 kassel, documenta iv nürnberg, kunsthalle & künstler- haus 1970 venedig, xxxv. biennale osaka, weltausstellung 1972 münchen, olympia-stadion (wasserwolke) 1977 kassel, documenta vi gruppenausstellungen / group exhibitions (auswahl / selection) 1979 stuttgart, im auftrag des deutschen künstlerbundes antwerpen, koninglijk museum voor schone kunsten 1985 stuttgart, staatsgalerie 1986 darmstadt, mathildenhöhe 1987 berlin, berlinische galerie im martin-gropius-bau 2003 berlin, martin-gropius-bau moskau, tretjakow galerie 2004 düren, leopold-hoesch-museum los angeles, lacma miami, art museum 2005 karlsruhe, zkm museum für neue kunst 2006 salzburg, museum der moderne düsseldorf, museum kunstpalast, zero 2007 valencia, ivam hamburg, kunsthalle 2009 berlin, martin-gropius-bau berlin, dt. hist. museum nürnberg, germanisches nationalmuseum venedig, palazzo fortuni wien, albertina los angeles, lacma 2011 berlin, neue nationalgalerie venedig, palazzo fortuni 2012 münchen, haus der kunst new york, new museum amiens, musée de picardie los angeles, lacma 2013 paris, grand palais düsseldorf, kunstsammlung nordrhein-westfalen 2014 abu dhabi, solomon r. guggenheim museum venice, peggy guggenheim collection new york, solomon r. guggenheim museum 2015 berlin, martin-gropius-bau amsterdam, stedelijk museum istanbul, sakip sabanci museum 2016 ludwigshafen, wilhelm-hack-museum humlebaek, dk, louisiana museum of modern art hannover, stiftung ahlers pro arte/kestner pro arte
116 alborg nordiyllands kunstmuseum ahlen kunstmuseum amsterdam stedelijk museum banja luka/bosnien-herzegowina museum of modern art of republika srpska berlin staatliche museen preußischer kulturbesitz, nationalgalerie berlin berlinische galerie berlin sammlung hoffmann bern kunstmuseum bielefeld kunsthalle birmingham museum and art gallery bochum museum bochum bochum sammlung der ruhr-universität bolívar museo de arte moderno jesus soto bonn kunstsammlung der bundesrepublik deutschland öffentliche sammlungen / public collections (auswahl / selection) bonn städtisches kunstmuseum bozen museion, museum für moderne kunst braunschweig städtisches kunstmuseum bremen kunsthalle brüssel musées royaux des beaux arts de belgique budapest museum der bildenden künste buffalo albright-knox-gallery cambridge busch-reisinger museum chelm galerie 72 chemnitz städtische kunstsammlungen chicago lannan foundation connecticut aldrich museum of contemporary art cottbus brandenburgische kunstsammlungen des moines des moines art center dortmund museum am ostwall dresden kupferstichkabinett düren hubertus schoeller stiftung im leopold-hoesch-museum düsseldorf städtisches kunstmuseum düsseldorf hetjens museum, deutsches keramik- museum düsseldorf e.on kunstsammlung duisburg wilhelm-lehmbruck-museum eindhoven stedelijk van abbemuseum eindhoven stichting kunstlicht in de kunst essen museum folkwang esslingen villa merkel frankfurt museum für kunsthandwerk gelsenkirchen städtisches museum gießen oberhessisches landesmuseum goch stiftung paul moll im museum goch göttingen städtisches museum
117 goslar mönchehaus-museum für moderne kunst hagen karl-ernst-osthaus-museum hannover niedersächsisches landesmuseum hannover sprengel museum herne emschertal-museum hull ferens art gallery jerusalem the israel museum kaiserslautern pfalzgalerie karlsruhe staatliche kunsthalle karlsruhe städtische galerie katowice biuro wystaw artystycznych kiel kunsthalle kleve museum kurhaus kleve köln museum ludwig krefeld kaiser-wilhelm-museum künzelsau sammlung museum würth lausanne musée des arts décoratifs lissabon berardo collection lodz galerie sztuki london victoria & albert museum london tate gallery ludwigshafen wilhelm-hack-museum und städtische kunstsammlung manchester city art gallery mannheim städtische kunsthalle marl skulpturenmuseum glaskasten milwaukee, wisconsin bradley sculpture garden minneapolis walker art center mönchengladbach städtisches museum abteiberg mouans-sartoux stiftung albers-honegger, espace de l’art concret mülheim/ruhr städtisches kunstmuseum münchen lenbachhaus münchen bayerische staatsgemäldesammlungen, neue pinakothek münster westfälisches landesmuseum für kunst und kulturgeschichte new york museum of modern art new york solomon r. guggenheim museum new york rockefeller foundation new york chase manhattan collection new york whitney museum of american art nürnberg kunsthalle nagaoko nagaoko art museum niigata niigata art museum nowgorod staatl. museum nishj nowgorod oberhausen ludwiggalerie schloss oberhausen osaka osaka municipal museum of fine art otterio rijksmuseum kröller-müller
118 otterndorf museum moderner kunst landkreis cuxhaven paris centre pompidou pecs janus pannonius muzeum pittsburgh museum of art, carnegie institute poznan galeria miejska bwa arsenal raanana internationales museum recklinghausen städtische kunsthalle rio de janeiro museo de arte moderna rom marzotto collection rotterdam museum boijmans – van beuningen stuttgart daimlerchrysler kunstbesitz stuttgart staatsgalerie straßburg musée d’art moderne et contempo- rain de strasbourg saarbrücken stiftung saarländischer kulturbesitz teheran tehran museum of contemporary art turin museo civico di turino, galleria d’arte tübingen kunsthalle ulm städtisches museum ulster museum of art ulster ulster museum vaduz kunstmuseum liechtenstein venedig peggy guggenheim collection vaccaiago di ameno fondazione calderara washington hirshhorn museum and sculpture garden wien museum moderner kunst, museum des 20. jahrhunderts wien graphische sammlung albertina wiesbaden museum wilhelmshaven kunsthalle witten märkisches museum wolfsburg städtische galerie wuppertal von-der-heydt-museum zagreb museum of contemporary art zürich kunsthaus
119 mackazin typos verlag, frankfurt, 1967 mack — monographie m. staber (hg.), dumont schauberg, köln 1968 mack — kunst in der wüste m. bense (hg.), keller – verlag, stuttgart 1969 mack — werkkatalog akademie der künste (hg.), berlin 1970 (ausstellung akademie der künste, berlin 1972) zero vol. 1,2,3, reprint mack, piene (hg.), dumont schauberg, köln 1973 mack — imaginationen k.weidemann (hg.), propyläen verlag, berlin, wien 1973 mack — handzeichnungen heckmanns (hg.), dumont verlag, köln 1974 mack — monographie thomas (hg.), aurel bongers verlag, recklinghausen 1975 mack — strukturen mack (hg.), droste verlag, düsseldorf 1975 mack — expeditionen in künstliche gärten stern – verlag, hamburg 1976 mack — sculptors safari rizzoli international publications, new york 1977 mack — werkkatalog westdeutsche landesbank girozentrale, düsseldorf, münster 1977 (hg.) mack - werkkatalog galerie denise rené, hans mayer (hg.), düsseldorf paris, new york 1975 (ausstellung galerie denise rene, hans mayer, düsseldorf 1975/76) mack 78 handzeichnungen – galerie bossin, berlin mack — skulpturen 1953 – 1986 werkverzeichnis dieter honisch (hg.), econ verlag düsseldorf, wien 1986 mack — sculptures 1953 – 1986 oeuvrecatalogue, dieter honisch (hg.), abrams publisher new york 1986 mack — skulpturen und bilder galerie von braunbehrens (hg.), münchen 1988 (ausstellung: galerie von braunbehrens, münchen 1988) mack — sehverwandtschaften karl ruhrberg (hg.), edition cantz, stuttgart 1989 (ausstellung: galerie neher, essen 1989) mack — skulptur im licht stadt pforzheim (hg.), pforzheim 1990 (ausstellung: reuchlinhaus, pforzheim 1990) mack — drei von hundert werkverzeichnis der druckgraphik und multiples anette fulda-kuhn (hg.), edition cantz, stuttgart 1991 mack — licht, farbe, rhythmus galerie am lindenplatz (hg.), schaan/fl 1991 (ausstellung: galerie am lindenplatz, schaan/fl 1991) mack — die große stele daimler – benz ag (hg.), klett – cotta verlag, stuttgart 1991 mack — skulpturen im raum der natur heinz mack (hg.), dumont buchverlag, köln 1991 im anhang deutsch/englisch/ spanisch mack — neue gemalte bilder galerie löhrl (hg.), mönchengladbach 1991 (ausstellung galerie löhrl, mönchengladbach 1991) zero — mack städtisches museum abteiberg (hg.), mönchengladbach 1991 (ausstellung: städt. museum abteiberg 1991) mack ....in.... wegweiser zu den werken von heinz mack ute mack (hg.), econ verlag düsseldorf, wien, new york, moskau 1992 deutsch/englisch mack — skulpturen und malerei galerie lauter (hg.), mannheim 1992 (ausstellung: galerie lauter, mannheim 1992) bücher und kataloge / books and catalogues über / about heinz mack
120 mack — neue arbeiten 1992–1993 hubertus schoeller (hg.), düsseldorf 1993 (ausstellung: galerie schoeller, düsseldorf 1993 – 94) mack — das lied der lieder brandstätter verlag (hg.), wien 1993 (ausstellungen: jüdisches museum der stadt wien, 1993; stadtmuseum düsseldorf, 1994; vertretung des landes nordrhein – westfalen, brüssel 1995; kurt – tucholsky – gedenkstätte, rheinsberg 1995; gleimhaus und moses – mendelsohn – akademie, halberstadt 1996; goethe – museum, düsseldorf 2003 mack — mediterrane zeit galerie neher (hg.), essen 1994 (ausstellung: galerie neher, essen 1994-95) mack — lichtkunst kunstverein ahlen e.v. (hg.), wienand verlag köln 1994 (ausstellung: kunst – museum ahlen, ahlen 1994) mack — farbe, raum, licht marion agthe (hg.), mönchengladbach 1994 (ausstellungen: brandenburgische kunstsammlungen, cottbus; lindenau – museum, altenburg; neuer sächsischer kunstverein, dresden; galerie am fischmarkt, erfurt 1994) mack — signatur verlag th. rommerskirchen (hg.), remagen 1994 mack — skulpturen, malerei, zeichnungen galerie am lindenplatz (hg.), schaan/fl 1995 (ausstellung: galerie am lindenplatz, schaan/fl 1995) mack - ibiza, insel im licht heinz mack (hg.), dumont buchverlag, köln 1996 mack — licht im blick mit einem text von dieter honisch, cantz verlag, ostfildern-ruit 1996 (ausstellung: galerie landesgirokasse, stuttgart 1996) mack — swiatlo w spojrzeniu (ausstellungen: galeria 72, chelm 1996/97; panstwowa galeria sztuki, lodz 1997; muzeum narodowe, wroclaw 1997; miejska galeria sztuki “arsenal”, poznan 1997; galeria sztuki wspolczesnej, katowice, 1997) mack — im zeichen der sternzeit galerie holtmann (hg.), köln 1996 (ausstellung: galerie holtmann, köln 1996) mack — licht und farbe für die kirche f. hofmann (hg.), wienand verlag, köln 1996 mack — das atelier ein environment für farbe. die progressive verwandlung der galerie in ein utopisches künstleratelier galerie löhrl mönchengladbach (hg.), 1997 (ausstellung: galerie löhrl, mönchengladbach 1997) mack — utopie und wirklichkeit wieland schmied (hg.), dumont buchverlag, köln 1998 (ausstellung: staatliche liechten- steinische kunstsammlungen, vaduz/fl 1998) mack — skulptur aus dem feuer keramische werke 1997 bernd hakenjos (hg.), dumont buchverlag köln 1998 im anhang deutsch/englisch/spanisch (ausstellungen: deutsches keramik – museum, hetjens – museum, düsseldorf 1998; museu de ceramica, barcelona 1999; museo nacional de ceramica, valencia 2002) mack — licht, farbe, bewegung jenoptik ag (hg.), jena 1999 (ausstellung: galerie der jenoptik ag, jena 1999) mack — ein buch der bilder zum west - östlichen divan von johann wolfgang von goethe heinz mack (hg.), b. kühlen ver- lag, mönchengladbach 1999 (ausstellung: goethe – museum, düsseldorf 1999) mack — druckgraphik und multiples 1991 — 2000 werkverzeichnis ute mack (hg.), b. kühlen verlag mönchengladbach 2000 mack — licht im schwarz hubertus schoeller (hg.), düsseldorf 2001 (ausstellung: galerie schoeller, düsseldorf 2001)
121 mack — licht der wüste, licht des eismeeres u. rüth, skulpturenmuseum glaskasten marl (hg.), marl 2001 (ausstellung: skulpturenmuseum glaskasten marl 2001) mack — malerei 1991 – 2001 buchhandelsausgabe: b. kühlen verlag, mönchengladbach 2001 katalogausgabe: städt. museum abteiberg, mönchengladbach (ausstellung: städt. museum abtei- berg, mönchengladbach 2001) heinz mack, wahlverwandtschaften tehran museum of contemporary art (hg.), mönchengladbach 2001 deutsch/farsi (ausstellungen: tehran museum of contemporary art, teheran 2001; wilhelm – hack – museum, ludwigshafen 2002) mack, skulpturen auf der wall- anlage von schloss rheydt städtisches museum schloss rheydt (hg.), edition braus im wachter verlag, heidelberg 2001 (ausstellung: städtisches museum schloss rheydt, mönchengladbach 2001) mack, zeichnungen, pastelle, tuschen katalogausgabe: stiftung museum schloss moyland, sammlung van der grinten, joseph beuys archiv des landes nordrhein – westfalen (hg.), bedburg – hau 2001 buchhandelsausgabe: b. kühlen verlag, mönchengladbach 2001 (ausstellungen: museum schloss moyland, bedburg – hau 2001/02; städt. galerie im abdinghof, paderborn 2003) mack, vis a vis galerie neher (hg.), essen 2001 (ausstellung: galerie neher, essen 2001) mack — zero ausgewählte werke 1959 – 2001 galerie am lindenplatz (hg.), vaduz/fl 2001 (ausstellung: galerie am lindenplatz, vaduz/fl 2001) mack, ..aus der zero – zeit galerie holtmann (hg.), köln 2001 (ausstellung: galerie holtmann, köln 2001) mack — der garten in mir....sowie ausgewählte werke marlies breitling (hg.), stuttgart 2001 (ausstellung: mb art, stuttgart 2001) mack — malerei, skulptur, grafik kunstamt spandau (hg.), berlin 2002 (ausstellung: kunstamt spandau, zitadelle, am juliusturm, berlin 2002) mack — skulpturen 1986 — 2003 werkverzeichnis, deutsch-englisch einführung: uwe rüth, werkverzeichnis: ute mack b. kühlen verlag mönchengladbach 2003 3 × zero — heinz mack otto piene günther uecker jens knubben (hg.), kreissparkasse rottweil katalog zur gleichnamigen ausstellung 2004 mack — kunstporträt das paradies auf erden schon zu lebzeiten betreten ars monumentum kunstverlag gmbh, witten 2005 (hg.) mack — licht im glas ein werk-aspekt iris nestler (hg.), linnich 2005 textbeiträge deutsch/englisch katalogausgabe: deutsches glas- malerei-museum, linnich buchausgabe: b. kühlen verlag, mönchengladbach (ausstellung: deutsches glas- malerei-museum, linnich 2005) heinz mack — silberlicht 75 projektionen auf fotopapier katalog zur ausstellung des städtischen museums abteiberg (hg.) b. kühlen verlag, mönchengladbach 2006 mack — zero! beck & eggeling kunstbuchverlag, düsseldorf 2006 (hg.) (ausstellung: beck & eggeling international fine art, düsseldorf 2006) mack — lichtbilder farbfotografie katalog zur ausstellung der sparkasse essen (hg.), 2006 mack — transit zwischen okzident und orient faszination und inspiration der isla- mischen kultur im werk des künstlers ein werkaspekt 1950—2006 prof. dr. claus-peter haase (hg.) katalog zur ausstellung im pergamonmuseum, berlin 2006/2007 buchausgabe: dumont literatur und kunst verlag, köln, 2006
122 mack — kunst für die santander consumer bank in mönchengladbach eine dokumentation, santander consumer bank (hg.), mönchengladbach 2007 mack — ars urbana, kunst für die stadt 1952-2008 das buch dokumentiert werke für den öffentlichen raum, environments, platzgestaltungen, skulpturen und malerei bildband mit 384 seiten hirmer verlag, münchen 2007 zero — mack piene uecker centrum kunstlicht in de kunst (hg.), eindhoven, 2008 (ausstellung im museum centrum kunstlicht in de kunst, eindhoven) mack — zero vol. 2 beck & eggeling kunstbuchverlag, düsseldorf 2008 (hg.) (ausstellung: beck & eggeling inter- national fine art, düsseldorf 2008) mack — ausgesuchte werke 1957-2007 c.art, prantl & boch galerie und verlag gmbh (hg.), 2008 (ausstellung: c.art prantl & boch galerie, dornbirn 2008) heinz mack — farbe und rhythmus kunstverein langenfeld (hg.), 2008 (ausstellung: kunstverein langen- feld in der stadtsparkasse langenfeld 2008) mack — licht im blick galerie trampler, münchen (hg.), 2009 (katalog zur gleichnamigen ausstellung 2009) heinz mack — licht der zero-zeit ludwigmuseum, koblenz (hg.), 2009 kerber verlag, bielefeld (katalog zur gleichnamigen ausstellung 2009) heinz mack — early paintings 1957—1964 gian enzo sperone (hg.), 2009 (ausstellung: galerie sperone westwater, new york) heinz mack: annäherungen bilder und skulpturen samuelis baumgarte galerie, bielefeld (hg.), 2010 (katalog zur gleichnamigen ausstellung 2010) mackazin ii, 1957-1967 ∞ katalog zur ausstellung, sperone westwater gallery, new york 2011 (hg.) heinz mack — in the light of the desert, im licht der wüste katalog zur ausstellung west artrium, harbour mall bahrain financial harbour, manama, bahrain heinz mack — farbe, raum, licht katalog-buch zur ausstellung in der kunst- und ausstellungshalle der bundesrepublik deutschland, bonn 2011 (hg.) buchhandelsausgabe: snoeck-verlag, köln, 2011 heinz mack — leben und werk, life and work ein buch vom künstler über den künstler, dumont-verlag, köln, 2011 heinz mack, ute mack (hg.) heinz mack — malerei /painting 1991-2011 b. kühlen-verlag, mönchengladbach, 2011 marion agthe, ute mack (hg.) mack — die sprache meiner hand katalog-buch zur ausstellung stiftung museum kunst palast, düsseldorf 2011, museum kulturspeicher, würzburg 2011 buchhandelsausgabe: hatje cantz verlag, ostfildern 2011 mack — skulptur katalog-buch zur ausstellung der galerie beck & eggeling international fine art, düsseldorf 2011 (hg.) mack — 12 werke aus 6 jahrzehnten katalog zur ausstellung der samuelis baumgarte galerie, bielefeld 2011, (hg.) mack — kinetik katalog-buch zur ausstellung im städtischen museum abteiberg mönchengladbach, 2011 (hg.) buchhandelsausgabe: richter verlag düsseldorf 2011 mack buch-katalog anlässl. der aus- stellungen zum 80. geburtstag und der 20-jährigen zusammenarbeit mit der galerie am lindenplatz, vaduz, fl und der galerie c.art, dornbirn, a bucher verlag, hohenems-wien, 2011 mack — druckgraphik werkverzeichnis 2001-2011 geuer & breckner gmbh, galerie, verlag, ausstellungen, düsseldorf 2011
123 heinz mack — das einmal mehrmals (one time several times) katalog der galerie geiger, konstanz, 2011 (deutsch/englisch) heinz mack — colour, light, rhythm paintings and sculptures 1957-2011 catalogue of ben brown fine arts gallery, hong kong and london, 2011 heinz mack — rhythmus und struktur katalog zur ausstellung, galerie florian trampler, münchen 2012 heinz mack — zwischen den zeiten/ between the times katalog zur ausstellung, museum ostwall im dortmunder u, 2012 heinz mack — das eine ist nicht dasselbe! / unique n’est pas semblable! katalog zur ausstellung, galerie denise rené, paris 2012 heinz mack in berlin – works from 1958-2012 katalog zur ausstellung, arndt, berlin 2012 mack auf papier (mack on paper) katalog der galerie geiger, konstanz, 2013 (deutsch/englisch) heinz mack — strukturen – licht – bewegung katalog zur ausstellung, samuelis baumgarte galerie (oktober 2013 — januar 2014) heinz mack katalog zur ausstellung, galerie malingue, paris, 2014 mack — the sky over nine columns projektbegleitendes buch zur installation ‚the sky over nine columns’ auf der isola san giorgio maggiore, venedig, beck & eggeling kunstverlag, 2014 zero-zeit: mack und seine künstlerfreunde katalog zur ausstellung, galerie beck & eggeling, düsseldorf, 2014 zero: countdown to tomorrow, 1950s-1960s katalog zur ausstellung, solomon r. guggenheim museum, new york 2014 heinz mack: from zero to today, 1955 – 2014 katalog zur ausstellung, sperone westwater, new york 2014 heinz mack: zero & more katalog zur ausstellung, ben brown fine arts, london 2015 mack im gespräch jürgen wilhelm (hg.) hirmer verlag, münchen 2015 zero: die internationale kunstbe- wegung der 50er und 60er jahre katalog zur ausstellung, martin-gropius-bau, berlin 2015 heinz mack - from time to time katalog zur ausstellung, galerie geiger, konstanz 2015 mack — vom klang der farbe katalog zur ausstellung, mdz art gallery, knokke 2015 mack — reliefs robert fleck (hg.) hirmer verlag, münchen 2015 kreuz-weg. 15 stationen von heinz mack im ehem. collegium marianum neuss kurt-peter gertz b. kühlen verlag, mönchengladbach 2015 heinz mack. licht schatten katalog zur ausstellung, museum frieder burda, baden-baden 2015 mack — das licht meiner farben katalog zur ausstellung, ulmer museum, ulm 2015 mack — apollo in meinem atelier katalog zur ausstellung, museum küppersmühle, duisburg 2015 heinz mack review and outlook katalog zur ausstellung samuelis baumgarte galerie, bielefeld (hg.)